AS FLORES DE ANEŽKA.

Anežka Kašpárková e sua arte floral eslava.

The most beautiful art comes from the heart. It needs no explanation or interpretation. It is just there, visually stimulating the senses, unique to all, always telling a story and always brilliant.

Anežka Kašpárková  e sua                                               arte.

A arte mais bonita vem do coração. Ela não precisa de explicação ou interpretação. Apenas se encontra lá, estimulando visualmente os sentidos, de forma única, contando histórias de forma preciosa.

Pintura Mural folclórica de Anežka Kašpárková

Algumas pessoas têm o dom natural de nos inspirar, sejam por suas palavras, gestos ou trabalhos. Esta linda senhora chamada Agnes Kašpárková (Anežka Kašpárková) é capaz de nos encantar pela sua maneira de ser e de nos fazer ver o mundo através de seus olhos e de sua arte.

Anežka Kašpárková.

Pintura mural de Anežka                                                           Kašpárková.

Pintura mural de Anežka Kašpárková    

Dizem que a idade é apenas um número, e Agnes Kasparkova, esta senhorinha natural da República Tcheca, é o exemplo perfeito. Aos 87 anos, esta adorável artista ainda passa a maior parte de seu tempo livre fazendo o que mais gosta: pintar à mão as casas dos vizinhos na aldeia de Lužice, Morávia do Sul, com motivos tradicionais.

Estação de trem da                                                                                   cidadezinha de Lužice.

Anežka Kašpárková           

Pesquisando sobre arte mural encontrei uma bela imagem de uma senhora sentada no chão pintando lindamente uma pequena parede, fui procurar mais informações e descobri que a foto é do mês de maio de 2007 na República Tcheca e a senhora que se dedica a dar um ar de elegância a torre do sino da capela que data do século XVIII é quem chamam carinhosamente de babička Anežka ou simplesmente vó Agnes em seu vilarejo.

Anežka Kašpárková - a foto que me inspirou a escrever este post.

Campanário da Igrejinha de Lužice.

Sem nenhum molde nem outra ferramenta, apenas com a tinta, pincel e mão livre ela trabalha dizendo "Estou criando aquilo que levo em minha imaginação, mas quando estou pintando as flores criam vida própria, estão vivas...", e assim nenhuma pintura é igual a anterior assim como nenhuma flor é idêntica à outra, na natureza.Todas são únicas e todas são perfeitas.

Anežka Kašpárková criando inflorescências.

Pintura mural de Anežka                                                           Kašpárková.

Pintura mural de Anežka Kašpárková

Agnes Kasparkova se aposentou do seu trabalho na agricultura há 30 anos, e tem pintado murais desde então. Apesar de suas mãos frágeis, ela consegue acrescentar beleza aos prédios em quais trabalha com seus projetos de elaborados desenhos em tom de azul ultramarino. "Eu só estou fazendo o que eu gosto", diz ela, humildemente. "Eu tento ajudar a decorar um pouco o mundo”, uma vez que não se considera uma artista, pois acredita que com suas flores está apenas embelezando o mundo um bocadinho mais. Agnes diz que não pode imaginar uma vida sem trabalho, seja em casa, no seu jardim, ou em suas pinturas. Ela aprendeu o ofício da pintura folclórica com outra artista chamada Manakova, e quando esta faleceu, Agnes decidiu continuar seu trabalho de embelezar o seu entorno.

Anežka Kašpárková trabalhando.

Campanário da Igrejinha                                                       de Lužice.

Artista Manakova decorando um mural.   

Uma das características mais marcantes da arte de Agnes é o tom de azul ultramarino, que contrasta esplendidamente com as paredes brancas das casas da Morávia. Ela faz questão de usar tintas caras e de boa qualidade, que ela garante que irão durar pelo menos dois anos. Outra característica que se destaca é o tema floral presente em todas as suas obras de arte. Ela nunca planeja com antecedência. Vai criando na medida em que as pinta.

Anežka Kašpárková e suas                                                                             flores em azul ultramarino.

Mural pintado com flores azul ultramarino - Anežka Kašpárková.

Devido à sua idade, às vezes Agnes encontra algumas dificuldades para executar sua arte. Ela acha os invernos especialmente difíceis, mas isso nunca a impediu de manter seu passatempo. Todo mês de maio, ela passa 10 dias decorando as paredes recém-pintadas de branco da capela da vila, chegando a subir em andaimes e escadas se equilibrando nas mesmas para poder pintar o topo das edificações se preciso for.

Anežka Kašpárková trabalhando sobre andaimes.

Anežka Kašpárková                                                                                     trabalhando sobre andaimes.

Anežka Kašpárková trabalhando sobre andaimes.

A missão da tcheca Agnes Kasparkova, de 87 anos, é simples: tornar o mundo um lugar mais bonito, com sua simplicidade, simpatia e inspiração.

Anežka Kašpárková pintando               

A arte floral eslava de Anežka                                  Kašpárková.

Que belo seria se tivéssemos mais avós como Agnes Kasparkovas mundo afora, trazendo a beleza da arte para mais perto de cada um de nós com ternura e amor.

Vó Anežka Kašpárková criando e embelezando seu entorno.

BAUERMALEREI - APOSTILA DE NATAL MOTIVOS NATALINOS

O Natal vem chegando, devagarinho vem se fazendo presente e podemos sentir o desejo de felicidade e renovação em todos os corações imbuídos deste espírito natalino. Lares se iluminam e se enfeitam para esta data tão cheia de magia. Que tal se neste ano seu presente para aqueles que lhe são caros for alguma peça ornamentada por você? Que tal presentear amor? Para todos aqueles que fazem dos pincéis uma extensão de seu talento e de sua arte, apresento nossa apostila de BAUERNMALEREI MOTIVOS NATALINOS. 
Esta apostila contém 22 páginas, sendo 14 páginas com textos, significados, lendas e tradições a respeito dos símbolos e das cores do natal, e seis páginas com riscos e desenhos de motivos natalinos da técnica de pintura em madeira Bauernmalerei. Apresenta 10 riscos inéditos que incluem um correspondente modelo pintado fornecendo uma sugestão de cor para a produção dos motivos natalinos. 

Cachepots pintura natalina  - Delia Corecco Steiner.

Entre em contato para saber como obter sua apostila ainda hoje, enviamos para todo o Brasil ou para o exterior de forma simples e rápida por um investimento mínimo.

Que neste Natal você encontre a alegria de fazer alguém sorrir com algo feito por você! Um grande abraço a todos!

Contatos: 

e-mail: dmccalado@yahoo.com.br ou pelo facebook: página Atelier Fazendo Arte DMC.

TURMAS BAUERNMALEREI.

Estamos abrindo novas turmas do curso de pintura decorativa européia, iniciando pelo passo a passo da Pintura Bauernmalerei.
Os interessados podem entrar em contato conosco pelo telefone (85) 8622-8633.
Ou ainda, aqui pelo Blog ou pela nossa página no Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Atelier-Fazendo-Arte-DMC/374215092592188

O curso será ministrado no Atelier Fazendo Arte DMC em Fortaleza - Ce.
Bem Vindos!

BAUERNMALEREI & VOLKSKUNST CH - SENNTUMSMALEREI

BAUERNMALEREI NA SUIÇA

Começamos a perceber que a pintura decorativa Bauernmalerei é encontrada com mais freqüência na Suíça a partir da segunda metade do séc. XII.  No Séc. XVIII já dominavam os motivos ornamentais e os desenhos florais sendo os elementos figurativos e religiosos ainda raros. Os elementos barrocos se juntam à pintura a partir de 1750, principalmente a figura da Rocaille (que significa concha em francês). A partir de 1800, se começa na Suíça a decorar com pintura Bauernmalerei os painéis das portas e dos armários, neles sendo retratados cenas cotidianas, florais e ornamentais, assim como o figurativo.

                                              Pintura floral com Rocaille em armário

                                                   Appenzeller Bauernschrank 1784

A partir de 1850, surge com muita força no cantão Appenzell a “Senntumsmalerei” ou Poya

que é a pintura Bauernmalerei naiv retratando cenas cotidianas dos camponeses (chamados em alemão de “ Bauern” ou “Sennen”)

                                                   Naive Bauernmalerei Schweiz

A “Senntumsmalerei”  surgiu da criatividade do campesinato,  elaborada  por camponeses e agricultores leigos na pintura . Tinham como principais contratantes os próprios donos de fazendas que queriam ver retratado a sua vida cotidiana. Estas representações pictóricas tinham como foco costumes e tradições camponesas, principalmente relacionados ao “Alpaufzug”, que denomina o costume dos camponeses de levarem seu gado  no período entre Maio e Junho dos vales para os Alpes retornando com os mesmos em Agosto/Setembro. Esta tradição é chamada no dialeto suíço de: "Öberefahre", "z'Alp fahre", "Iefahre", "Abefahre" ou "Usefahre".

                                                  Alpaufzug - Babeli Giezendanner

                                           Alpaufzug Schweiz Bauernmalerei naiv

Os camponeses seguem como se fosse em uma procissão , à frente um menininho vestido em trajes camponeses típicos levando um rebanho de cabras brancas do Appenzel. Atrás dele vem o camponês mais importante na hierarquia, trajado típicamente, levando sobre o ombro esquerdo a queijeira/leiteira de madeira esculpida  cujo fundo é removível, chamada de “Fahreimer”, além de outros apetrechos de madeira ricamente ornamentados  que serão utilizados durante a estadia nos Alpes. Atrás dele seguem três vacas, ricamente adornadas,  com grandes sinos “Senntumsschellen” no pescoço. A elas seguem-se  quatro camponeses , um deles em traje típico da região “Volltracht”, e os outros três com o traje típico de domingo “Sonntagstracht, que consiste em calça marrom ou amarela e camisa branca, com um colete vermelho. Atrás deles vem o gado, propriamente dito, e no final da procissão o dono da fazenda e dos animais.

Fahreimer

                                          
                                                           Alpaufzug Appenzell

Esta tradição tão bem retratada pela pintura Bauernmalerei naiv, é mantida em meu país até hoje e é muito bonita de se ver. Faz parte desta tradição, ao chegarem na “Alp” os camponeses se reunirem para cantarem juntos, canções seculares chamadas “Zäuerli”,  que fazem com que ao escutá-las, o coração de qualquer Suíço, principalmente os que vivem no exterior encolher um pouquinho de saudade!

Espero ter podido lhes passar um pouquinho das minhas raízes e das tradições do meu povo.

Tenham todos  uma linda semana!

                            
                                    Alpabfahrten 2010 - Enzler Emil 

                                       "Appenzeller Zäuerli" 
                        authentic ethic singingers in Switzerland Appenzell

PINTURA DECORATIVA & HISTÓRIA - BAUERNMALEREI

                                                        KUTTNER ANTIQUES

A Arte Popular ou Folkart é um termo amplo utilizado para descrever uma variedade de expressões artísticas, representando um povo, país ou região.

Muitos artistas populares não foram academicamente treinados, aprendendo, porém técnicas de pinturas decorativas folclóricas com seus antepassados, uma vez que algumas destas técnicas são passadas de pai para filho há gerações.  A Pintura Decorativa moderna tem suas raízes na arte popular do passado, onde artistas modernos não apenas retratam as técnicas antigas como também fazem uma releitura mais moderna das mesmas, criando novos designs.

Vamos agora conhecer um pouco destas técnicas juntos:

 BAUERNMALEREI:

                                                         

Uma representação das artes populares, proveniente da Suíça, Alemanha e Áustria, tendo se iniciado já na Idade Média. No séc. XVII este movimento é reforçado vindo a conhecer o seu auge na segunda metade do séc. XVIII, dado principalmente ao fato de a arte folclórica nesta época retratar uma classe social mais abastada, obtendo um alcance e uma visibilidade maiores. Nos castelos dos nobres, nas igrejas, nos burgos e nas cidades se instalou o costume do uso de mobiliário com apliques de marchetaria, realizados com madeiras, pedras e metais nobres.  Não podendo custear o mobiliário feito de madeiras exóticas e materiais nobres, marceneiros e carpinteiros se tornam os primeiros pintores de Bauernmalerei (palavra alemã composta de dois termos: Bauer - que significa literalmente camponês ou agricultor; e Malerei - que significa pintura).

                                                                   MARCHETARIA

Estes retratavam com simplicidade o que podiam observar em seu entorno. Flores foram as primeiras a serem retratadas, de forma ainda estilizada, no início, pouco coloridas, se resumindo apenas a cores primárias ou obtidas pela natureza. Eram retratadas rosas, tulipas, margaridas, cravos, trigos e papoulas. Mais familiarizados, artesãos e pintores começaram a pintar retratos (Portraits), muitas vezes estilizados, de pessoas por encomenda.

Desta forma começou a surgir dentro da Bauernmalerei, uma pintura naïv, retratando a vida diária de camponeses em suas fazendas tipicamente européias.  Às flores juntam-se a animais, cestos, frutos, aves e cenas campestres. Também começam a ser retratadas as estações do ano, as festividades e as crenças destes povos. A simbologia começa a tomar um forte espaço nas pinturas feitas, e as cores começam a diversificar.

                               MARC TRACHSLER APPENZELLER BAUERNMALEREI

A Revolução Industrial, séc. XVIII veio causar um profundo impacto neste processo criativo e, com o tempo as pessoas foram deixando o gosto por móveis artísticos confeccionados  manualmente, trocando-os por outros feitos industrialmente. Assim, salvo por alguns admiradores da Pintura Decorativa Folclórica e alguns artesãos e artistas, houve um declínio desta arte. Ressurgiu com muita força no séc. XX, no pós guerra, onde os países envolvidos na mesma se preocuparam com a reconstrução de suas cidades e com a manutenção e o renascimento de suas antigas tradições, entre elas a pintura Bauernmalerei, que hoje é muito apreciada não apenas em seus países de origem, mais também em todos os lugares onde as pessoas sabem prezar o valor de peças exclusivas e belamente adornadas, de mobiliário e artigos de decoração.

PINTURA DECORATIVA & HISTÓRIA - INTRODUÇÃO

A pintura decorativa ou arte ornamental é um trabalho feito por artistas e artesãos que ao invés de adornarem telas e papel, usam tintas e pincéis para darem uma nova vida aos objetos de decoração e utilitários, a paredes, forros e ao mobiliário. No sentido que lhe dá Visconti - ao criar em 1934, na Escola Nacional de Belas Artes - ENBA, a cadeira de Arte Decorativa - antecipa o conceito moderno de design.

Muitas vezes este tipo de pintura é folclórico, retratando a alma e a cultura do país ao qual pertence.  Podemos encontrar nela a reflexão de crenças, costumes e simbolismo

Outra grande influência sobre a pintura decorativa foi a arte da igreja primitiva cristã, representada magistralmente pelos afrescos e forros,  primeiramente encontrados em catacumbas romanas. Mais tarde se juntam aos afrescos os trípticos dobráveis ou rígidos, ambos contribuindo para criar dentro da igreja real, física, outra mais etérea, imaginária. Decorar as paredes com imagens bíblicas se tornava de grande importância para o povo comum, que não entendia latim e não sabia ler.

Michelangelo / Sistine Chapel: The Last Judgement

               Mathias Grünewald, Tríptico de Isenheim (1513-1515). Museo de Colmar

Dentre os mais importantes podemos citar a Alemanha, Suíça, Áustria, Holanda, Hungria, Polônia e Rússia. A tradição da pintura decorativa, na Inglaterra e França era menos forte, porém foi nestes países que surgiram algumas das melhores obras decorativas da tradição clássica. Temos a Chinoiserie, que era uma pintura a mão altamente desenvolvida imitando a lacca, a foliação a ouro, os motivos asiáticos em faux painting. O resultado combinava bem com o estilo da época: O Rococó. Influentes designers como Chippendale e Adam Robert a aplicaram largamente na pintura decorativa.

Chinoiserie / Denise Cliffen

A Itália possui a mais longa tradição de obras pintadas assim como o mais antigo mobiliário pintado a mão. Se trata de um baú, “Cassone” do século XIV, que era presenteado tradicionalmente em casamentos e que continha o enxoval da noiva. Muitos estilos de pintura decorativa são encontrados na Itália desde o trompe l'oeil, originário da rança, até a Lacca Contrafatta passando pela Arte Povera.

                

Ebony Cassone - Hercules Room /Sala di Ercole, Palazzo Vecchio, Florence

Convido vocês a partir de hoje, para que possamos juntos caminhar por cada um destes países que tem em suas pinturas decorativas um retrato de suas ricas culturas e tradições!
Bjs e até a prôxima!