Atelier Fazendo Arte DMC

9 de fev. de 2016

130.000 VISUALIZAÇÕES

Arte Gráfica - Bruno Corecco.

“Uma obra de arte é um fragmento da natureza vista através de um temperamento.” - Emile Zola

“Ein Kunstwerk ist ein Stück Natur, gesehen durch ein Temperament.” - Emile Zola

“Une oeuvre d'art est un coin de la création vu à travers un tempérament.” – Emile Zola

“Una obra de arte es un fragmento de la naturaleza vista a través de un temperamento.” Emile Zola

“Un'opera d'arte è un angolo della creazione visto attraverso un temperamento.” – Emil Zola

“A work of art is a corner of nature seen through a temperament.” – Emile Zola

7 de fev. de 2016

AS FLORES DE ANEŽKA.

Anežka Kašpárková e sua arte floral eslava.

The most beautiful art comes from the heart. It needs no explanation or interpretation. It is just there, visually stimulating the senses, unique to all, always telling a story and always brilliant.

Anežka Kašpárková e sua arte.

A arte mais bonita vem do coração. Ela não precisa de explicação ou interpretação. Apenas se encontra lá, estimulando visualmente os sentidos, de forma única, contando histórias de forma preciosa.

Pintura Mural folclórica de Anežka Kašpárková

Algumas pessoas têm o dom natural de nos inspirar, sejam por suas palavras, gestos ou trabalhos. Esta linda senhora chamada Agnes Kašpárková (Anežka Kašpárková) é capaz de nos encantar pela sua maneira de ser e de nos fazer ver o mundo através de seus olhos e de sua arte.

Anežka Kašpárková.

Pintura mural de Anežka Kašpárková.

Pintura mural de Anežka Kašpárková

Dizem que a idade é apenas um número, e Agnes Kasparkova, esta senhorinha natural da República Tcheca, é o exemplo perfeito. Aos 87 anos, esta adorável artista ainda passa a maior parte de seu tempo livre fazendo o que mais gosta: pintar à mão as casas dos vizinhos na aldeia de Lužice, Morávia do Sul, com motivos tradicionais.

Estação de trem da cidadezinha de Lužice.

Anežka Kašpárková

Pesquisando sobre arte mural encontrei uma bela imagem de uma senhora sentada no chão pintando lindamente uma pequena parede, fui procurar mais informações e descobri que a foto é do mês de maio de 2007 na República Tcheca e a senhora que se dedica a dar um ar de elegância a torre do sino da capela que data do século XVIII é quem chamam carinhosamente de babička Anežka ou simplesmente vó Agnes em seu vilarejo.

Anežka Kašpárková - a foto que me inspirou a escrever este post.

Campanário da Igrejinha de Lužice.

Sem nenhum molde nem outra ferramenta, apenas com a tinta, pincel e mão livre ela trabalha dizendo "Estou criando aquilo que levo em minha imaginação, mas quando estou pintando as flores criam vida própria, estão vivas...", e assim nenhuma pintura é igual a anterior assim como nenhuma flor é idêntica à outra, na natureza.Todas são únicas e todas são perfeitas.

Anežka Kašpárková criando inflorescências.

Pintura mural de Anežka Kašpárková.

Pintura mural de Anežka Kašpárková

Agnes Kasparkova se aposentou do seu trabalho na agricultura há 30 anos, e tem pintado murais desde então. Apesar de suas mãos frágeis, ela consegue acrescentar beleza aos prédios em quais trabalha com seus projetos de elaborados desenhos em tom de azul ultramarino. "Eu só estou fazendo o que eu gosto", diz ela, humildemente. "Eu tento ajudar a decorar um pouco o mundo”, uma vez que não se considera uma artista, pois acredita que com suas flores está apenas embelezando o mundo um bocadinho mais. Agnes diz que não pode imaginar uma vida sem trabalho, seja em casa, no seu jardim, ou em suas pinturas. Ela aprendeu o ofício da pintura folclórica com outra artista chamada Manakova, e quando esta faleceu, Agnes decidiu continuar seu trabalho de embelezar o seu entorno.

Anežka Kašpárková trabalhando.

Campanário da Igrejinha de Lužice.

Artista Manakova decorando um mural.

Uma das características mais marcantes da arte de Agnes é o tom de azul ultramarino, que contrasta esplendidamente com as paredes brancas das casas da Morávia. Ela faz questão de usar tintas caras e de boa qualidade, que ela garante que irão durar pelo menos dois anos. Outra característica que se destaca é o tema floral presente em todas as suas obras de arte. Ela nunca planeja com antecedência. Vai criando na medida em que as pinta.

Anežka Kašpárková e suas flores em azul ultramarino.

Mural pintado com flores azul ultramarino - Anežka Kašpárková.

Devido à sua idade, às vezes Agnes encontra algumas dificuldades para executar sua arte. Ela acha os invernos especialmente difíceis, mas isso nunca a impediu de manter seu passatempo. Todo mês de maio, ela passa 10 dias decorando as paredes recém-pintadas de branco da capela da vila, chegando a subir em andaimes e escadas se equilibrando nas mesmas para poder pintar o topo das edificações se preciso for.

Anežka Kašpárková trabalhando sobre andaimes.

A missão da tcheca Agnes Kasparkova, de 87 anos, é simples: tornar o mundo um lugar mais bonito, com sua simplicidade, simpatia e inspiração.

Anežka Kašpárková pintando

A arte floral eslava de Anežka Kašpárková.

Que belo seria se tivéssemos mais avós como Agnes Kasparkovas mundo afora, trazendo a beleza da arte para mais perto de cada um de nós com ternura e amor.

Vó Anežka Kašpárková criando e embelezando seu entorno.

12 de jan. de 2016

125.000 VISUALIZAÇÕES.

Arte gráfica - Bruno Corecco.

"Se você me perguntar o que eu vim fazer neste mundo, eu, um artista, lhe responderei: Eu estou aqui para viver em voz alta." - Émile Zola

“If you ask me what I came to do in this world, I, an artist, will answer you: I am here to live out loud.” ― Émile Zola

"Si me preguntas lo que vine a hacer en este mundo, yo, un artista, te responderé: Estoy aquí para vivir en voz alta."- Émile Zola

"Se mi chiedete che cosa sono venuto a fare in questo mondo, io, un artista, ti rispondo: Io sono qui per vivere ad alta voce." - Émile Zola

“Wenn Sie mich, als Künstler, fragen, was ich in dieser Welt zu tun habe, werde ich antworten: Ich bin hier, um laut zu leben.” - Émile Zola

"Si vous me demandez ce que je suis venu faire en ce monde,

moi, un artiste, je vous répondrai. Je suis venu ici pour vivre à voix haute. " - Émile Zola.

30 de dez. de 2015

FELIZ ANO NOVO - FELIZ 2016.

Afinal… ano novo é aquele momento onde vislumbramos um caminho diferente e corajosamente arriscamos e ousamos. Arriscamo-nos a sonhar novamente, a ter mais um bocadinho de fé. Velhas promessas, novas esperanças. Lembranças de momentos felizes, saudades daqueles que amamos e que por alguma razão, não estão conosco e então silenciamos para honrá-los aonde quer que estejam. Do sofrimento e das lágrimas guardemos apenas a certeza de que a elas sobrevivemos; dos erros guardemos a aprendizagem; das dificuldades guardemos o momento da superação. Que saibamos sentir alegria e gratidão por mais um ano vivido, por termos chegado até aqui ao lado daqueles que nos são caros, que possamos nos dizer mais experientes, mais fortes e mais sábios. Que saibamos encher os corações de otimismo, pois é novamente tempo de recomeçar. Mais 365 páginas em branco a serem por nós preenchidas, e dependerá apenas de nós o que irá ocupar estes espaços vagos. Podemos colori-las, pintar o sete, escrever poemas, rascunhar ideias, escrever projetos, tracejar os sonhos, registrar sucessos, gravar os pequenos milagres diários aos quais todos nós somos expostos, basta que saibamos enxerga-los.

Que possamos nos despedir do ano velho em festa deixando-o para trás com reverência por tudo que ele nos deu saudando o ano novo com alegria. Que vocês e todos aqueles que vocês amam tenham muita saúde, paz, e alegrias ao longo de 2016. FELIZ ANO NOVO.

Feliz Ano Novo

Feliz Año Nuevo

Glückliches Neues Jahr

Heureuse Nouvelle Année

Shaná Tová Umetuká

Happy New Year

Felice Nuovo Anno

28 de dez. de 2015

MARK OLICH (МАРК ОЛИЧ) – FOTÓGRAFO – A ARTE DE CAPTAR A LEVEZA DO CORPO E DA ALMA.

Mark Olich, Conceptual Photography.

“E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música.” - Friedrich Nietzsche

Mark Olich, Conceptual Photography.

Mark Olich nasceu em Omsk em 1974 e atualmente vive em St. Petersburg, Rússia. Formado em teatro e em artes descobriu sua paixão pela fotografia em 2002. Ao se mudar de sua cidade natal para St. Petersburgo de inicio diz ter sofrido de uma crise de falta de criatividade e procurou emprego como cenógrafo, sendo contratado para tal para as apresentações no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Foi ali que se aventurou a capturar os bastidores das apresentações de balé e também dos longos dias de treinos dos bailarinos. O objetivo era o de retratar a fronteira tênue existente entre o que separa os bastidores dos palcos diferenciando a vida árdua e comum do glamour nos palcos na vida de um bailarino. Sua sensibilidade em captar estes momentos singelos dando-lhes beleza quase que teatral e transformando cada imagem em um quadro, como se tivesse sido pintado com tintas em vez de luz, fez com que logo fosse notado e requisitado para trabalhar como fotógrafo oficial do teatro.

Mark Olich.

Mark Olich at work.

Teatro Mariinsky em São Petersburgo.

Teatro Mariinsky em São Petersburgo, pátio interno.

Auditorium - Mariinsky theatre curtaine A.Golovin.

Mariinsky Ballet Company – photo by Mark Olich.

Waiting at backstage - Photo by Mark Olich.

Mark Olich Ballet Photography

Student of Vaganova Ballet Academy - Photo by Mark Olich.

Mariinsky Ballet Company – photo by Mark Olich.

Dançar é viver, voar sem ter asas, é expressar coração, é dizer sem falar uma palavra. Um dueto de passos, giros, saltos, leveza efêmera, suavidade de movimentos, pura poesia transformada em gestos, eis o balé, assim é a dança. O mundo silencia e dá lugar á magia em forma de arte. Um vislumbre da união entre o material e o espiritual, o humano e o divino.

Mariinsky Ballet Company – photo by Mark Olich.

Mariinsky Ballet Company photo by Mark Olich.

Mariinsky Ballet Company photo by Mark Olich

Mariinsky Ballet Company photo by Mark Olich.

Mariinsky Ballet photo by Mark Olich.

Entre a luz e as sombras levitam os corpos, ora se alongando, ora se encolhendo, harmonia entre curvas e retas por onde ondulam os ritmos e compassos. Há beleza e sedução, feitiço e encanto. Pelas frestas do tempo, o momento tão fugaz se faz eterno.

Mariinsky Ballet photo by Mark Olich.

Photo by Mark Olich.

By Mark Olich.

Photo by Mark Olich.

Ulyana Lopatkina and Danila Korsuntsev

Mariinsky Ballet photo by Mark Olich.

Bailarinos se lançam em absoluta confiança ao espaço vazio, após centenas de ensaios, dançam como que escrevendo um poema com seus corpos, como que desenhando um quadro no ar. Dançam como se soubessem que dançar é o segredo da eterna liberdade.

Elisa Carrillo Cabrera.

Mariinsky Ballet Company – photo by Mark Olich.

Este é o mundo pelo qual o fotógrafo russo Mark Olich transita. Através das lentes de suas câmaras ele é capaz de captar a arte que está intrínseca em cada gesto, sabe colher como ninguém a essência de cada passo, e vai além, descrevendo em imagens silenciosas e cheias de significado, não apenas o dia a dia dos bailarinos, mas também suas almas, que se revelam diante de seu olhar.

Mariinsky Ballet Company photo by Mark Olich.

Mariinsky Ballet Company - photo by Mark Olich.

Photo by Mark Olich - Saint Petersburg.

Mariinsky Ballet Companyphoto by Mark Olich.

Mariinsky Ballet Company – photo by Mark Olich.

Mariinsky Ballet Company photo by Mark Olich.

Photo by Mark Olich - Saint Petersburg.

Photo by Mark Olich

Photo by Mark Olich.

Backstage - Photo by Mark Olich.

Eifman Balle - Mark Olich Photography – Red Giselle.

Photo By Mark Olich - Saint Petersburg.

Eifman Balle - Mark Olich Photography – Red Giselle.

Seus trabalhos estão impregnados do mundo do teatro e da dança e transmitem uma emoção profunda, um amor pela arte do movimento capturando momentos únicos no palco e atrás das cortinas revelando-nos um mundo fascinante e belo. Mark segue apenas uma regra fundamental ao fotografar: a de jamais interferir e, para tal tenta se manter no anonimato, o mais oculto possível o que lhe permite fotos completamente naturais e genuínas da vida que pulsa no dia a do Teatro Mariinsky.

Mark Olich Photography