Penseriosa - 1913 - oil on canvas – Giovanni Giacometti
“NA PINTURA AS CORES
DEVEM CONVERTER-SE EM FORMA, LUZ E VIDA” – GIOVANNI GIACOMETTI.
Pintor desenhista, aquarelista, xilo gravurista e lito
gravurista suíço, pai dos também famosos, Alberto Giacometti (pintor e escultor),
Diego Giacometti (escultor e designer) e Bruno Giacometti (arquiteto) assim
como de Otilia, sua única filha.
Diego
Giacometti in his Studio (Atelier) - Sculptor/Designer
Bruno
Giacometti - 1916 - painted by Giovanni Giacometti - oil on
canvas - Architect
Giovanni Giacometti sempre despertou em seus filhos o amor e
talento pelas artes. Nascido em sete de março de 1868, na pequena vila
montanhesa de Stampa, no Val Bregaglia vale alpino, a poucos quilómetros da
fronteira suíço-italiana, nos Grisões ( Graubünden), único cantão trilíngue da Suíça,
onde se fala alemão, italiano e majoritariamente o romanch .
Stampa
Brücke – Bregaglia – Svizzera.
Paesaggio
di Bregaglia (novembre). /Bergell landscape. 1924 – Giovanni Giacometti
Quarto de oito filhos de um albergueiro, Alberto
Giacometti-Santi e da dona de casa Caterina Ottilia Giacometti-Santi , desde
muito pequeno demonstrou interesse por desenho e pintura. Aos dezoito anos, no
ano de 1886, mudou-se para Munique – Alemanha a fim de estudar na escola de
Belas Artes local. Lá conheceu o também artista suíço Cuno Amiet, e a amizade
ali travada por ambos duraria por uma vida inteira. O artista Cuno Amiet se tornaria mais tarde padrinho de Alberto
Giacometti, filho mais velho de Giovanni Giacometti. Juntos, os dois amigos
foram a Paris, (de 1888 a 1892) estudar na Académie Julian, tendo como mestre
William-Adolphe Bouguereau, assim como na também reconhecida École Nationale
des Beaux-Arts. Depois de um tempo em
Paris, acabou ficando sem recursos e
enquanto seu amigo Cuno Amiet, descontente com o ensino da Arte
"académica", se juntava à Ecole de Pont-Aven, situada na cidade
conhecida como “ a cidade dos pintores”, na Bretanha. Giovanni Giacometti se
viu forçado a cancelar seus estudos de arte na França por falta de recursos
retornando para casa na Suíça em 1891. Todavia, em sua vila em meio às
montanhas, viria a se sentir solitário e isolado do mundo da arte sem
inspiração para novas obras, acabando por entrar em depressão. Ainda assim
participou de uma exposição em Berna, capital da Suíça, chamada a “Nationale
Kunst Austellung”, onde conseguiu vender algumas de suas obras. Em um último
esforço para se curar, e usando o dinheiro que arrecadou ali, tentou sua sorte
buscando inspiração em uma longa viagem pela Itália (de janeiro a outubro de
1893), permanecendo por mais tempo em Roma e Nápoles onde infelizmente obteve
pouco sucesso com a venda de suas pinturas o que acarretou seu retorno ao lar,
mais doente e desamparado que antes. Contudo seu amor pela arte fez com que não
desistisse da mesma. No ano de 1898 finalmente seu esforço foi recompensado e
juntamente com os artistas Cuno Amiet e Ferdinand Hodler expôs trabalhos seus,
com sucesso, no “Kunsthaus Zürich” em
Zurique – Suíça, onde foi reconhecido merecidamente por sua bela coletânea. A
partir deste momento, ele começou a expor seus trabalhos todos os anos em
grandes cidades europeias.
Das
Porträt der Familie Giacometti (ganz links Alberto schaut seine Mutter an) -
Foto Andrea Garbald/ O retrato de família Giacometti (mais à esquerda
Alberto olha sua mãe ) - foto Andrea Garbald/ Giacometti Family circa 1910,
from left to right: Alberto, Bruno, Giovanni, Annetta. In front, Diego and
Ottillia.
Akademie
der Bildenden Künste München - Escola de Belas Artes de Munique – Alemanha
Académie
Julian 1889 - Paris.
Le
port de Pont-Aven - 1878 - Gaston Roullet
( um retrato da cidade de Pont-Aven à época)
Kunsthaus Zürich – visão de seu interior.
Em suas primeiras incursões na pintura seus traços e
pinceladas seguras exibiam a espontaneidade da pintura naturalista.
Stonebreakers
at Lungotevere - 1893 – Giovanni
Giacometti
Na atmosfera sul italiana inundada de luz, sua palheta se
torna mais colorida, iluminada, cheia de riqueza em tonalidades.
Giovanni
Giacometti - Canal Naviglio with Two Fishing Boys
Schützenfest
– 1988 – Giovanni Giacometti
Em 1894, o já famoso e bem sucedido pintor italiano Giovanni
Segantini, se instalou na vila vizinha de Maloja.
A amizade de ambos seria fundamental para Giacometti, pois
Segantini, dez anos mais velho e artista experiente se tornou seu mentor, exercendo
enorme influência sobre ele. A partir deste encontro sua pintura será
reorientada e tomará de início formas Simbolistas. Suas obras começarão a se
opor ao naturalismo vislumbrando o mundo e seus aspectos únicos como símbolos
de uma realidade bem mais profunda e subjetiva, dando primazia à expressão de
uma realidade diferente a tangível que equivaleria à emoção desencadeada pela
experiência.
Uma de suas pinturas daquela época é o impressionante
“Segantini auf dem Totenbett” – “Segantini em seu leito de morte” de 1899, que
retrata o artista plástico Italiano Giovanni Segantini , seu amigo e
mentor, apos seu falecimento.
Segantini - Totenbild – Giovani Giacometti
Em termos de estilo, o divisionismo de Segantini será o
primeiro modelo da corrente neo impressionista para Giacometti, cujas obras
rapidamente demonstrarão a separação das cores em pinceladas que por sua vez farão
surgir pequenos pontos ou traços de cor pura nas telas. Ambos os artistas
demonstravam grande preocupação em intensificar a luz e as sombras, assim como
lhes era caro acentuar as matizes , alcançando tais efeitos através da justaposição
em pinceladas, de pequenas manchas e pontos de tintas nas cores geralmente
complementares, sem, no entanto deixar que se misturassem , provocando desta
forma apenas uma fusão óptica. Ansiavam convidar o espectador a avaliar de
forma mais elevada à experiência sensitiva da cor e dos traços dando menos
importância à aparência real /natural dos objetos retratados.
Fioritura
– 1900 – Giovanni Giacometti
Nell’
Osteria - 1915 – Giovanni Giacometti
Após a morte de Segantini em 1899 as obras de Giacometti,
ainda que plenos da influência de seu mentor vão gradativamente tomando forma
própria. No lugar da atemporalidade simbólica nasce a magia volátil
impressionista da inflorescência em uma árvore, da beleza do amanhecer ou do
encanto de um pôr do sol.
Giovanni
Giacometti - 'Valle Fiorita' - 1912-1924
Giovanni
Giacometti - Unter dem Nussbaum - 1908
Travaria conhecimento ainda com outro artista suíço,
Ferdinand Hodler, que lhe ensinaria a criar uma composição adequada na utilização
rigorosa e ornamental de formas e cores.
Em 1900 ele se casou com Annetta Stampa e os dois se
estabeleceram em Borgonovo, no cantão Grisões - Suiça onde seu filho Alberto
nasceu em 1901, seguido por Diego (1902), Ottilia (1903) e Bruno (1907). Neste
ponto uma fase de emancipação artística toma forma e Giacometti superaria
também a intensa influência que Ferdinand Hodler exerceu sobre seus trabalhos.
Alberto
und Diego - 1903 – Giovanni Giacometti
Maternité
– 1908 – Giovanni Giacometti
Em 1910 Giacometti foi convidado para expor em Dresden com
artistas da "Brücke". No mesmo ano, Giacometti obteve um grande
sucesso com uma exposição individual e no "Kunsthaus" em Zurique, em
1920, suas obras foram expostas novamente em Berna, não com menos sucesso.
Seguiram-se várias exposições individuais internacionais.
Ernst Ludwig Kirchner - Die Brücke
– Ausstellungsplakat der Galerie Arnold in Dresden.Poster da exposição do grupo expressionista Die Brücke em Dresden.
Kunsthaus
Zürich “– uma das mais importantes galerias de arte da Suíça, abriga uma coleção de todos os períodos
importantes da arte europeia – desde a Idade Média até o presente.
Das Stiegenhaus , Kunsthaus Zürich, im Jugendstil, mit einem
Gemälde von F. Hodler/ A escadaria em estilo art nouveau do “Kunsthaus Zürich” ,
com uma pintura de F. Hodler
Kunsthaus
Zürich.
Em um ambiente íntimo e familiar, a luminescência tão
própria à atmosfera montanhesa das aldeias do Engadin, o estimulou, tomando conta de suas pinceladas, fazendo-o
encontrar finalmente seu próprio caminho na arte. Divisou a luz como papel
central de seu trabalho e constatou sua habilidade em retratar a luminosidade
em todas as sua nuances. Constatou como ele mesmo diria, que: “Para o pintor
tudo se torna real através da luz clareando seu ponto de vista, tornando
realidade seus sonhos de infância.”. Ao longo de suas atividades artísticas,
Giovanni Giacometti sempre explorou as possibilidades expressivas da luz na
pintura e lhe era característico o trabalho ao ar livre ou diante das janelas
de seu atelier.
Snow
mountains, 1914 / Giovanni Giacometti
Giovanni
Giacometti - Wintersonne bei Maloja – 1926
- Öl auf Leinwand
Giovanni
Giacometti - Feldarbeiter. Ca. 1922
Giacometti
house and atelier in Stampa.
Giacometti's
atelier in Stampa. Photo by Chair Prof. J. Ll. Mateo.
Um exemplo desta habilidade em captar a luz pode ser
apreciado em seu quadro “A lâmpada” – de 1912, pintado em casa a luz de uma
luminária comum, onde Giacometti atribui alto impacto as cores fazendo com que
a pintura vibre à luz de uma lâmpada de óleo, em torno do qual se reunia a
família Giacometti.
The
Lamp – 1912 – Giovanni Giacometti
Um olhar mais atento a suas obras nos permite seguir com ele
pelo seu caminhar artístico culminando no desenvolvimento de sua própria
linguagem. Em suas obras travou diálogos artísticos com Amiet, Hodler,
Segantini e Van Gogh, se encantou e retratou os estilos realista, divisionista,
impressionista, onde suas pinceladas se tornam mais soltas e graciosas dando
ênfase a luz e ao movimento . Ao acentuar em suas obras a cor e bi
dimensionalidade adentra ao estilo pós-impressionista até chegar à liberação da
cor exaltando seus contrastes cromáticos produzindo um maior contraste visual e
força cromática, tão característicos do fauvismo.
Maggia Delta before sunrise - Ferdinand Hodler
Giovanni Segantini - G.Segantini,Tod
(Alpen-Triptychon)
Le
deux enfants ( after Van Gogh) – Giovanni Giacometti
Regentag
bei Capolago/ Dia de chuva perto de Capolago 1906/07 - Divisionismo
Flimser
Panorama 1904
Family
Portrait Under the Elder Tree - 1911 - Fauvismo
Badende
Knaben – Giovanni Giacometti
Diante da expressiva riqueza das inúmeras obras de Giovanni
Giacometti pode nos parecer surpreendente a pequenez e o isolamento geográfico
do mundo no qual ele esteve inserido a maior parte de sua vida e que, porém lhe
forneceu a maior parte da temática de suas criações artísticas.
Farmers
in the fields near Maloja - Giovanni
Giacometti
Em suas próprias palavras ele descreveria seus sentimentos
em relação a terra natal da seguinte forma: “Esta minúscula faixa de terra em
meio as montanhas é para mim todo o universo”, não é apenas um expressão de
amor pela sua pátria, é também uma proposição mais profunda, valiosa para sua
arte, a razão pela qual pintava, os temos que se transformaram em pura
expressão , porque nela retrataria tudo que ama
Stampa - Giovanni Giacometti
As paisagens de Bregaglia e do vale montanhês de Engadin, os
rostos de sua família e de seus vizinhos, os animais do campo e a passagem das
estações e dos fenômenos meteorológicos, representam quase todo o seu
repertório. No entanto ao retratar seu microcosmo, este lhe forneceu o
necessário para que o artista dentro dele pudesse fazer nascer na ponta de seu
pincel a luz e as cores captadas por sua visão, fazendo-as passar por sua alma
se expressando em luminosidade cromática.
Sole D'autunno - 1908 - Giovanni Giacometti
Giovanni
Giacometti - Reflections of the Sun
Kranker
Knabe – Giovanni Giacometti
Giovanni
Giacometti - Die Kartenspieler 1918 oil on canvas
Giovanni
Giacometti – 1931/32 - Cows in a
Mountain Landscape
Waldweg - 1917 - Giovanni Giacometti.
A contribuição de Giovanni Giacometti para a renovação da
pintura do século XX em seu país foi fundamental. Em conjunto com os artistas
Cuno Amiet e Ferdinand Hodler, foram considerados os pais da arte moderna local,
sendo os primeiros representantes da manifestação colorista¹ na arte Suíça. O
artista faleceu no ano de 1933 em Glion – Montreux, Suiça.
Auto poträt - 1925 - Giovanni Giacometti
¹Colorismo é uma técnica na pintura
característica, sobretudo advinda da antiga escola veneziana que atribui maior
importância a pigmentação e as cores sobre os objetos retratados em oposição à linearidade. É a busca por cor na arte pictórica visualizando
melhorar os componentes do matiz em várias composições e gradação de cores, ou
seja, a quantidade de luz e sombra contida nos tons individuais, em relação a
uma pintura. Como exemplos da pintura colorista veneziana dos séculos XVI e
XVII .podemos citar os pintores Ticiano, Tintoretto, Rubens e Velasquez.
I cha nur saege, i bi stouz uf di, Delia ! Es isch fantastisch! Bjs Muetti
ResponderExcluirMerci, Fröit mi das es dr het Gfalle Mueti. BJs
Excluir“O génio estabelece o acordo entre o mundo em que vive e o mundo que nele vive.” - Hugo Hofmannsthal
ResponderExcluirGiacometti, através de uma sensibilidade inenarrável consegue vê o que todos vemos, e vislumbrar o que nunca vimos. Seu talento transcende o comum, e reflete uma busca incessante de aprimoramento técnico e artístico capaz de traduzir com clareza seu estilo próprio.