Anthony Quinn on his studio.
UM ATOR QUE FEZ ARTE, UM ARTISTA QUE
FEZ FILMES.
Na
foto, Anthony Quinn esculpindo a escultura em madeira “Venere”. Em primeiro
plano a escultura “Venere”.
"Acho que poucas pessoas
realmente compreendem o mistério da pintura. Grandes artistas podem afirmar com
facilidade os diversos motivos que os levaram a pintar. Eu realmente não posso
dizer o que me impulsiona. Algumas das minhas pinturas eu as comecei há 30 anos
e ainda tenho que encontrar o verdadeiro significado para elas.” – Anthony
Quinn.
Faces
– Anthony Quinn.
Quando ouvimos o nome de Anthony
Quinn imediatamente nos vem à mente suas memoráveis interpretações no mundo do
cinema, lembramo-nos de Zorba o Grego, Lawrence da Arábia, Viva Zapata, Buffalo
Bill entre tantos outros que este ator multifacetado interpretou, podemos até
dizer vivenciou, tal era sua paixão pela arte de representar.
As Eufemio Zapata with Marlon
Brando's Emiliano Zapata in Viva Zapata (1952).
Antonio Rudolfo Oaxaca Quinn nasceu
em 21 de Abril de 1915 na cidade de Chihuahua, no México, filho de Francisco
Quinn de origem irlandesa e de Manuela Oxana, Índia mexicana. Sua família se
mudou para o Texas, nos Estados Unidos, quando Quinn tinha apenas quatro anos de
idade. Aos dez anos, Quinn perde seu pai em um acidente o que o marcaria
profundamente, pois admirava muito seu pai por sua tenacidade e coragem. Para
ajudar sua família a sobreviver, Quinn deixa os estudos e vai trabalhar como
engraxate, entregador de jornais e lutador de boxe profissional antes de se
tornar um dos maiores artistas do cinema e ator vencedor do Oscar.
Earning
the Oscar for Best Supporting Actor in Viva Zapata in 1952.
O que, porém geralmente permaneceu
ignorado pelo grande público e o talento que Quinn exibia também para as artes
plásticas. Em sua adolescência já demonstrava interesse e aptidão pelas belas
artes retratando estrelas de cinema a partir de imagens dos mesmos em jornais.
Ele enviava seus trabalhos pelos correios aos estúdios cinematográficos para os
artistas que havia pintado, porém apenas Douglas Fairbanks lhe respondeu, enviando-lhe
ainda U$ 25,00 pelo seu esboço.
CYRENAICA –
Anthony Quinn.
Ainda muito jovem, Quinn ganhou o
primeiro prêmio de um concurso de projetos arquitetônicos e através do programa
Taliesin Fellowship¹, que promoveu o concurso teve a oportunidade de receber
uma bolsa se tornando aluno de um dos maiores arquitetos americanos de todos os
tempos o icônico Frank Lloyd Wright, uma celebridade em auge de carreira. A
filosofia de Wright era a de que um arquiteto bem sucedido não cria obras para
a dimensão do homem e sim para a grandeza do espirito humano. Isto lhe causou
uma profunda impressão que carregaria consigo por toda a vida. Através da
recomendação de Wright, o qual desenvolveu uma admiração e amizade paterna por
Quinn, começou a frequentar aulas de atuação como uma forma de terapia
pós-operatória (sofreu uma intervenção cirúrgica, pois tinha um problema de
dicção tendo que reeducar a sua maneira de falar), o que mudou sua vida e o
levou posteriormente a uma carreira de ator que durou mais de seis décadas.
Taliesin - Frank Lloyd Wright Home and Studio.
Taliesin
- Frank Lloyd Wright Home and Studio.
Para pagar suas aulas de
interpretação trabalhou como porteiro. A caminho de casa após o trabalho,
passava diante de uma loja de antiguidades, lá vislumbrou uma estátua chinesa antiga da
Dinastia Tang, representando um cavalo pela qual se encantou. Todos os dias
ficava muito tempo diante da vitrine admirando a obra de arte, pois não tinha
como pagar por ela. O proprietário da loja percebendo o interesse do jovem, o
convidou a entrar e negociou com Anthony Quinn que lhe pagaria 10 a 20 centavos americanos por semana até que a peça estivesse quitada, e assim Quinn
o fez. Este cavalo foi o primeiro de muitas peças de arte de sua coleção, porém
dela ele nunca se desfez, levando-a para onde fosse durante toda a sua vida.
Ao longo de sua vida, Anthony Quinn
sempre esteve cercado de criatividade. Quando ele tinha apenas dois anos de
idade, sua mãe costumava desenhar lindas imagens sobre lenços de linho
costurados por ela, bordava-os e os vendia para ajudar a sustentar a família.
Seu pai também exibia talento artístico, tocava canções populares mexicanas no
violão e cantava quando a família se reunia depois do jantar todas as noites. A
primeira casa da família ao se mudarem para os Estado Unidos era um mero
barraco em meio a uma favela no bairro pobre de East Los Angeles, porém sua mãe
fazia questão de manter o piso de terra batida sempre impecável e seu pai
pintou paisagens nas paredes, não apenas da casa deles mais das circunvizinhas
para ocultar dos olhares de seus filhos o lixo e a sujeira que os rodeava. Hoje
em dia a biblioteca pública de East Los Angeles leva seu nome, uma vez que
Quinn depois de alcançar a fama investia na mesma frequentemente defendendo a
ideia de que a leitura muda a vida de um ser humano. Podemos observar um
belíssimo mural lembrando sua ascendência latina, feito pela artista/muralista
Josefina Quezada, também mexicana. A
partir destas vivências e de muitas outras, Quinn aprendeu de que independente
de quão pobre se encontrava sua situação a vida poderia ser transformada
ricamente através de como se olhava para ela usando a arte.
Quinn acreditava que sua exposição
precoce à expressão criativa na figura da ingenuidade e estética artística de
seus pais formou a base sobre a qual ele construiria a sua carreira. Observando
os eventos em sua vida poderemos acreditar serem em si pouco significativos,
porém percebendo-os no contexto do caminho de vida forjado por Anthony Quinn,
veremos que são os elos de uma vida ligada à paixão de viver e de criar.
Quinn defendia a ideia de que todas
as crianças possuem um pensamento criativo natural que ao longo dos anos vai
sendo entorpecido se exposto a ambientes educacionais rígidos que não lhes
permitem dar vazão a liberdade inventiva. O pensamento criativo precisa ser
alimentado e incentivado ao longo da vida. Muitos estudos têm demonstrado
positivamente que o pensamento imaginativo e a expressão criativa ajudam a
desenvolver e reforçar as competências tradicionais; as habilidades necessárias
para trabalhar através das escolhas complexas que fazemos todos os dias. Em
2001, após seu falecimento, sua viúva inauguraria a Fundação Anthony Quinn que cria
e administra programas inovadores para promover a ideia de que a arte, em todas
as suas formas, é essencial para a aprendizagem e para o enriquecimento da
mente.
Anthony
Quinn, 1937, sketching and drawing and getting it ready for a large canvas.
An original sculpture made by Anthony Quinn – Anthony Quinn Foundation.
Anthony
Quinn encourages daughter Antonia to paint while wife Kathy looks on, holding
son Ryan.
Para além das aulas de arte que
cursou em Chicago durante a década de 1950, Quinn nunca frequentou uma escola
de arte; seu amor pela leitura, sua curiosidade sobre a vida e sobre o mundo,
juntamente com as viagens que sua profissão viria a lhe proporcionar, lhe deram
inspiração para sua arte. Usou seu talento não apenas para interpretar, mas
também para pintar, esculpir e escrever. Além dos inúmeros filmes dos quais participou, e, de suas obras de arte, também escreveu dois livros de memórias: "The Original Sin" (1972) e "One Man Tango" (1997), um número de scripts, e uma série de histórias
inéditas atualmente na coleção do seu acervo. Anthony Quinn diria que nunca
visitou uma cidade ou um país sem deixar um pouco de si e de levar muito do que
a cultura e a arte do local possuíssem.
Ancestors
- 1984.
Através de sua atuação e sua obra,
ele foi capaz de comunicar o seu amor por toda a humanidade, independentemente
das diferenças linguísticas, culturais ou religiosas, pois acreditava que as
artes eram uma linguagem universal.
O crítico de arte Donald Kuspit
diria ao seu respeito: “Se examinarmos sua expressão criativa ao longo de suas
atuações e obras poderemos atestar que se trata de fato de um gênio inventivo”.
Anthony Quinn o artista, um
prolífico e apaixonado escultor, pintor e desenhista. Mesmo o olhar mais
superficial de suas obras irá atestar que elas vieram de seu coração, de sua
alma; há uma força e fervor em cada uma de suas peças que atesta o fogo que
ardia dentro de seu criador. Cada material foi cuidadosamente selecionado e
meticulosamente manipulado até que refletisse as emoções que o inspiraram.
Mesmo as peças que permanecem inacabadas irradiam sua essência; pois Quinn
colocou tudo o que tinha em sua arte, se deixando exposto para aqueles que
conseguem vê-lo através de suas obras.
La Femme
Ideal.
Of
The Sun - 2000.
Drifter
– Bronze sculpture.
Graffiti
on 91st Street.
Depoimento de Katherine Quinn ao
inaugurar a Anthony Quinn Foundation:
"Eu
passei 16 anos de minha vida com o meu falecido marido, Anthony Quinn. Através
da nossa experiência em conjunto, eu aprendi que a criatividade é parte da vida
cotidiana. Não importa para onde viajamos, do local mais luxuoso para aos
lugares mais básicos, Tony conseguia ver beleza e arte nas coisas mais simples
- e nas pessoas que com pequenos gestos tornavam o mundo mais belo. Um simples
arranjo de flor; a forma como quadros eram pendurados em uma parede; o cuidado
com que uma árvore havia sido podada. Criatividade não é apenas genética. A
criatividade pode e deve ser ensinada e alimentada ao longo da vida."
¹ Taliesin Fellowship - O Taliesin
Fellowship foi criado em 1932, quando 23 aprendizes foram morar em Taliesin, a
casa de Frank Lloyd Wright construída em Wisconsin, para aprender com o
arquiteto renomado. A educação em
Taliesin enfatizava a pintura, a escultura, a música, teatro e a dança. O
Taliesin Fellowship cresceu rapidamente se transformando em uma das mais
importantes escolas e laboratórios de arquitetura.
Triumph - Anthony Quinn.
Parabéns por mais um post MARAVILHOSO !!!
ResponderExcluirAdorei Delia! Que post interessante ! Era um grande ator, porém tb. um artista plastico poético e muito talentoso. Gostei das cores das pinturas e adorei as esculturas ! Obrigada Delia ! Bjs Muetti
ResponderExcluir"Não reconheço nacionalidades nem fronteiras; meu compromisso é com a vida." - Anthony Quinn.
ResponderExcluirTem certeza de que essa frase é dele? Só achei duas versões em inglês em sites brasileiros.
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