PEBBLE ART – FAZENDO ARTE COM SEIXOS

"Tenho uma pedra na palma da minha mão.

É antiga e cheia de segredos.

Ela passou por dez mil tempestades.

Viu  incontáveis dias de verão.

Tem saltitado através da superfície das águas.

Balançado suavemente no fundo do oceano.

Até as ondas a levarem de volta a terra na praia depositando-a aos meus pés.

Farei algo especial. " - Sharon Nowlan.

Pebble art - Sharon Nowlan.

A arte está onde o olhar sensível pode encontra-la, onde mãos habilidosas podem revela-la, a arte está em tudo e vai se revelando aos poucos. Muito já se trabalhou com pedras e seixos, desde grandiosas esculturas, passando pela joalheria e dela ao puro artesanato, as pedras vão se evidenciando, ora singelas, ora imponentes e monumentais.

Cristo Salvatore - Bernini - Scultura in Marmo.

Stone art  - Stanley Park - Vancouver/ Canadá.

                                Natural stone and gold - Jewellery.

Stone art.

Nas minhas incursões pela internet a procura de arte, me deparei com este lindo trabalho da canadense Sharon Nowlan que trabalha no condado Pictou, Nova Escócia.

Sharon Nowlan in her atelier.

Sharon Nowlan working in her studio.

                                       Happy - Sharon Nowlan.

Ela tem um estilo único de arte, e o exprime através dos mais diversos materiais, em sua maioria seixos, mas também pedaços de conchas ou vidro, já desgastados pelo mar e pequenas hastes que encontra no mundo que a rodeia. Esta matéria prima é por ela interpretada e montada em formas originais, sensíveis e interessantes, às vezes alguns singelos traços a lápis completam suas obras. Deslocando pedrinhas para frente e para trás, trocando uma cor por outra ou substituindo uma forma por outra ela vai combinando formatos variados até encontrar o que combina melhor, até que a imagem final se encaixe de tal modo que o observador possa sorver o sentimento da situação representada em toda a sua extensão. Sua arte nos traz uma ampla gama de temas que incluem família, amizade, amor e lembranças...

Family - Sharon Nowlan.

Love - Sharon Nowlan.

Embrace - Sharon Nowlan.

Out on the water - Sharon Nowlan.

  

Kitte Runners - Sharon Nowlan.

                                   On the line - Sharon Nowlan.

Pebble art - Sharon Nowlan.

  

É surpreendente a forma tão plana de seus seixos, pois as variedades que conhecemos dos córregos de montanhas são geralmente mais espessas e arredondadas."O oceano faz com que as pedras se tornem mais lisas e planas" - ela diz. O material resulta de falésias ao longo da costa, que por sua vez foram formadas a partir de sedimentos que com o bater das ondas vão se separando em camadas.

Ocean Pebbles.

Sharon Nowlan procura por determinadas formas ou cores, deixando-se inspirar por aquilo que for encontrando na natureza, jamais submetendo sua matéria prima a um processamento.

Cats - Sharon Nowlan.

Balloons - Sharon Nowlan.

Sweet Angels - Sharon Nowlan.

Sailing - Sharon Nowlan.

Seus temas descrevem situações do dia a dia. "Eu gosto de compor imagens que me lembrem meus filhos e minhas tentativas de educá-los" - diz ela, "as pessoas me escrevem e me contam histórias de suas vidas, ou de pessoas que elas amam."

Sharon Nowlan - Pebble art.

Wind - Sharon Nowlan.

The gift - Sharon Nowlan.

Always - Sharon Nowlan.

Ouçam a história que ela nos conta:

"Eu fui colecionando seixos por toda a minha vida. Porém comecei a fazer quadros com eles há 13 anos, em uma das praias perto de minha cidade. Tudo começou com um punhado de seixos. Um dia observei meu filho de três anos procurar pedrinhas na praia durante toda uma tarde.

Encontrando várias, dentre elas separou as que lhe pareceram mais belas e especiais. Estas ele colocou com firmeza no bolso do meu casaco. Ele as havia escolhido com tanto cuidado, que me senti compelida a fazer algo incomum que me lembrasse daquele dia. Naquela mesma noite fiz dois quadros de seixos, e desde então, tenho feito muitos mais, mas com cada um, tento manter um sentimento de algo especial.

Pebble art - Sharon Nowlan.

Peace - Sharon Nowlan.

Estudei Belas Artes e Estudos Ambientais da Universidade de Waterloo, em Ontário. Creio ser a combinação dessas duas paixões que me levaram a este modo de vida.”

Family - Sharon Nowlan.

"Minhas ideias surgem da própria vida, tento capturar sentimentos que vivenciei, momentos especiais que tenho e que pude vislumbrar das vidas das pessoas ao meu redor. Amigos, família e meus três filhos são fontes de  inspiração constante, porém estranhos cujas vidas se cruzam com a minha e deixam instantes vividos e impressões sentidas, despertam em mim impulsos artísticos que preciso registrar. Muitas vezes os menores e mais simples momentos da vida cotidiana são os que valem a pena lembrar, pois significam os breves milagres diários que envolvem a todos nós."

The Nest - Sharon Nowlan.

Birds - Sharon Nowlan.

                                   

Diversity - Sharon Nowlan.

Family - Sharon Nowlan.

                                       The Cage - Sharon Nowlan.

                                      Wind - Sharon Nowlan.

"I must form a balance between the world about me and the world inside me."
(Tao Te Ching)

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                                Arte Gráfica, Vanessa Corecco Calado.

"Na arte só uma coisa importa, aquilo que não se pode explicar" - Georges Braque

"In art, only one thing matters, what you can’t explain" - Georges Braque

"Dans l'art, une seule chose compte, ce que vous ne pouvez pas expliquer" - Georges Braque

"C' è in arte una sola cosa che ha valore: quella che non si può spiegare". – Georges Braque

"En el arte, sólo importa una cosa, lo que no se puede explicar" - Georges Braque

“ In der Kunst zählt nu reines, das was man nicht erklären kann” – Georges Braque

66.000 VISUALIZAÇÕES

Grafic Art by Vanessa Corecco Calado.

Gostaria de fazer milagres. (Leonardo da Vinci)

I wish to work miracles. (Leonardo da Vinci)

Quisiera hacer milagros. (Leonardo da Vinci)

Ich wünschte, Wunder zu wirken. (Leonardo da Vinci)

Je voudrais faire des miracles. (Leonardo da Vinci)

Desidero operare miracoli. (Leonardo da Vinci)

CURIOSIDADES SOBRE O DAVID DE MICHELÂNGELO.

David - Michelangelo - original - 1501 -1504.

Galleria dell'Accademia, Firenze.

 

"A elegância dessa figura e a serenidade de sua pose nunca foram superadas, nem os pés, nem as mãos e a cabeça, cujas proporções e beleza harmoniosa estão em sintonia com o resto da obra. Certamente, qualquer pessoa que tenha visto o David de Michelangelo não tem necessidade de ver mais nada esculpido por qualquer outro escultor, vivo ou morto." - Giorgio Vasari.

 

 

Detalhe David - Michelangelo

 

 

Detalhe - David - Michelangelo

 

 

Michelangelo - David - detalhe

 

 

A escultura de David de Michelangelo é conhecida como o "Gigante de Florença" e tornou-se um dos símbolos desta cidade italiana.

 

"O Gigante de Florença" - David de Michelangelo.

 

Antes de Michelangelo receber a encomenda dessa obra, o bloco de mármore de Carrara ficou exposto ao tempo por 25 anos no pátio da catedral de Santa Maria Del Fiori, sendo danificado a ponto de diminuir de tamanho. Outros escultores já haviam recebido a incumbência da obra, mas, por razões diversas, eles não se interessaram em realiza-la. Entre eles os grandes escultores Duccio e Roselino.

 

Blocos de mármore de Carrara a serem esculpidos e escultura contemporânea.

 

Cúpula da Catedral Santa Maria Del Fiori

 

Agostini di Duccio – Virgin and Child  - 1450.

 

 

Virgin and Child - Antonio Rosselino - 1465.

 

 

Em 1501, a comissão de obras e o novo governo florentino decidiram que este grandioso bloco de mármore deveria ser transformado numa imagem a ser colocada em frente ao Palácio Vecchio e Michelangelo aceitou o desafio.

Ele enxergou nesta pedra rejeitada um gigante adormecido, e costumava dizer que em seu ofício de escultor o que fazia, era libertar a escultura que se encontrava aprisionada pelo mármore. Este grandioso e fascinante bloco de mármore acabou se tornando um dos marcos na vida de Michelangelo, pois ao se apropriar dele, libertou do excesso de mármore o colossal David.

 

Michelangelo's David.

 

David, o humilde pastor de ovelhas do antigo testamento da Bíblia, que matou o gigante Golias utilizando-se de sua inteligência, de coragem e de uma funda (uma espécie de estilingue usado na época), e que quase sempre foi retratado no mundo da arte, visto logo após a batalha contra Golias, como o demonstram as esculturas de Donatello, de Verrochio ¹, e de Antonin Mercié, assim como as pinturas de Caravaggio, Vermiglio e Tiziano Vecellio. 

Detail David - Andrea del Verrochio - Bronze.

 

 

Andrea Del Verrochio -  David – Bronze – Museu Pushkin – Réplica.

 

 

Donatello, David, c. 1409.

 

Mercié, original David, Musée d’Orsay, Paris; clothed version.

 

 

David and Goliath by Caravaggio - 1600.

 

Giuseppe Vermiglio - David holding Goliaths Head c. 1621.

 

 

Tiziano Vecellio – David and Goliath - Oil on canvas - C16th.

 

 

Porém, Michelangelo não o representaria como um simples pastor de ovelhas que era, mas como um guerreiro preparado para enfrentar um adversário que todos julgavam impossível vencer.

Michelangelo queria maravilhar o povo de Florença, com a majestade de seu David, o pastor valente que se tornou rei. O escultor planejava usar toda a altura do bloco para fazer seu David três vezes o tamanho natural. David se encontraria contraposto, com todo seu peso na perna direita, no momento imediatamente antes de toda sua vida mudar.

 

                                             Michelangelo's David.

 

Sua cabeça e mãos seriam grandes, como as Michelangelo. Para o rosto de David, Michelangelo usou como modelo um esboço que ele havia feito de um estranho na rua. Modelou as mãos de David após as suas, mãos boas capazes de realizar trabalhos surpreendentes.

 

Portrait de Michelangelo, de 1564, executado por Daniele da Volterra a partir de sua máscara mortuária.

 

Michelangelo's david - detail.

 

 

                                  Michelangelo's David - detail.

As pessoas na época estranharam o fato do David de Michelangelo ser retratado nu, diferente da maioria das esculturas e pinturas de outros artistas que sempre representavam David usando roupas. Entretanto, Michelangelo, em seu trabalho usou o realismo do corpo nu e o predomínio das linhas curvas para dar vida ao seu David.

                                   Michelangelo's David - detail.

Michalangelo's David - detail.

 

Michelangelo's David.

 

  

"Você com sua funda e eu com o meu cinzel", Michelangelo rabiscou em um de seus estudos de David, como se os dois se fundissem em um só, e ao olhar para David, Michelangelo gostou do que viu. Ele estava quase pronto para compartilhar seu David com o mundo.

 Estudo para David  - Michelangelo.

 

Estudo para David - Michelangelo.

 

Esculpindo com Cinzel.

 

E assim vemos o gigantesco David de Michelangelo, forte, decidido, e disposto a lutar. Ele tem 4,10 metros de altura e segura na mão esquerda a funda que pende sobre o ombro e as costas e demonstra força e coragem num olhar determinado.

 

David – Michelangelo - David segura a funda com sua mão esquerda.

 

                                 David - Michelangelo - Olhar.

O David foi finalmente exposto para a curiosa população Fiorentina no dia 24 de Junho de 1503, dia de San Giovanni, o padroeiro da cidade. Inicialmente a magnífica escultura foi colocada na Piazza della Signoria, em frente ao Palazzo Vecchio, porque ela representaria segundo Michelangelo o símbolo das duas principais virtudes cívicas do renascimento florentino: a coragem e a fortaleza. Lá permaneceu até 1873 – quando foi transferida para a Galleria dell’Accademia, onde pode ser admirada até hoje.

 

Giuseppe Zocchi - Piazza della Signoria

 

Por séculos, artistas ocidentais tem resgatado a escultura David como a beleza perfeita do homem. Uma inspeção mais apurada revelou que a estátua tem estrabismo nos olhos². Essa pequena imperfeição só foi descoberta recentemente, talvez porque a maioria dos observadores se distraiu com a grandeza da obra em si, talvez porque a perfeição seja isto, pequenas junções de imperfeitos tornando esta obra arte suprema entre as artes.

 

 

Detail face - David - Michelangelo.

Segundo teorias no mundo da arte e científico, Michelangelo esculpiu David com olhos estrábicos para que seu olhar acompanhe quem o visualizasse. A intenção do artista seria o de criar um rosto belo em todas as possíveis perspectivas do olhar. Seria exatamente esta uma das características mais importantes da obra.

 

 

Detail eyes - David  - Michelangelo

 

Detail eyes - David  - Michelangelo

 

 

“O mármore ainda não esculpido pode reter a forma de cada pensamento que os maiores artistas possuem.” - Michelangelo.

 

Detail Michelangelo's David.

 

¹ Curiosidade sobre escultura de David de Verrochio – no meio artístico existe a aceitação universal de que a estátua de Bronze retratando David, feita por Verrochio, foi feita a partir do semblante de  ninguém menos que o menino Leonardo da Vinci aos 14 anos ao posar para o mestre como modelo vivo.

² É o que diz o professor Marc Levoy, da Universidade de Stanford (USA) em artigo da revista britânica New Scientist.  Levoy, para chegar à conclusão apresentada, passou um ano fazendo pesquisas. Utilizou raios lazer para reproduzir a famosa estátua do séc. XVI, que atualmente se encontra na Academia de Florença, na Itália.

 

Michelangelo's David - detail.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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“Não é aquilo que você olha que importa, é aquilo que você vê” – Henry David Thoureau

“It's not what you look at that matters, it's what you see.” — Henry David Thoreau

“Es ist nicht das, was man sieht, was zählt, ist das was man erkennt.” - Henry David Thoreau

“Non è quello che si guarda che conta, è quello che si vede.” - Henry David Thoreau

“Ce n'est pas ce que vous regardez qui compte, c'est ce que vous voyez.” - Henry David Thoreau.

“No es lo que miras que importa, es lo que ves.” - Henry David Thoreau

 

64.000 VISUALIZAÇÕES.

Arte Gráfica, Vanessa Corecco Calado.

 

“A cor é a música dos olhos” - Goethe

“Color is the eye's music” - Goethe

"Il colore è la musica dell'occhio"  - Goethe

"Farbe ist die Musik des Auges"  - Goethe

"El color es la música de los ojos" -  Goethe

"la couleur est la musique de l'œil » -  Goethe

63.000 VISUALIZAÇÕES.

"A arte é a expressão do pensamento mais profundo de forma mais simples." - Albert Einstein

"El arte es la expresión de la idea más profunda de la forma más sencilla." - Albert Einstein

"Art is the expression of the deepest thought in the simplest way." - Albert Einstein

"Kunst ist der Ausdruck des tiefsten Gedanken auf einfachste Weise." - Albert Einstein

“L'art est l'expression de la pensée la plus profonde de la manière la plus simple." - Albert Einstein

"L'arte é l'espressione del pensiero più profondo nel modo più semplice." - Albert Einstein

Arte gráfica -  Vanessa Corecco Calado.