Maria Montessori - médica e educadora nasceu na Itália, em 1870 e morreu em 1952, na Holanda.
Foi a primeira mulher a se formar em medicina na Universidade de Roma. Aos 25 anos começou a se dedicar ao estudo de crianças portadoras de deficiências e por isso banida da sociedade.
Com o passar dos anos, constatou deficiências na educação de seu tempo e passou a utilizar seu método em crianças comuns, em escolas regulares, obtendo um excelente resultado.
O Método Montessori foi difundido através da "Pedagogia Cientifica", síntese das suas idéias sobre educação; seu campo de trabalho foi a escola criada por ela em um bairro de operários chamada "Casa dei Banbini", onde aplicou seu modelo de ensino, contrariando os procedimentos tradicionais adotados na época.
O Método Montessori foi um dos primeiros métodos ativos quanto à criação e aplicação, tendo, como principal objetivo, as atividades motoras e sensoriais.
Hoje dia 31 de Agosto, comemoramos 142 anos desde o nascimento da Educadora
, aqui fica nossa homenagem
.
Agradeço a todos que por aqui passaram,pela preciosa visita e pelos comentários. Espero podermos seguir juntos por muito tempo.
Thanks to allwho passed through here, forthe preciousvisitand comments.I hopewe cango togetherfor long. Gracias a todos losque pasaron poraquí, por la visitapreciosa ycomentarios.Espero poderir juntospor mucho tiempo. Merci àtous ceux quisont passés par ici, pourla visiteprécieux etcommentaires.J'espère que nous pourronsaller ensemblepour longtemps. Danke an alle,die hier reingeschaut haben, für den kostbarenBesuchund die Kommentare.Ich hoffe Euch alle hier wiederzutreffen. Merci aune wo hie schnell hei inneglueget, für Eure Bsuech u für e Kommentar.Hoffe Euch aui hie wiederstreffe.
É triste
pensar que a natureza fala e que o gênero humano não a ouve.
Victor Hugo
Noite enluarada
Que o
contato com a natureza faz bem ao espírito, todos sabemos.
Dizem os
filósofos que observar a natureza é ter um vislumbre do verdadeiro sentido da
vida. Quantas
vezes paramos para observar a natureza a nossa volta? Observar é diferente de
apenas olhar, o ato de observar a natureza abre nossas mentes para novas
idéias, nos faz respirar no ritmo da terra, nos traz sons e aromas, preenchendo
nossa alma de cores e de harmonia
Helicônias
Sempre senti
uma necessidade intensa de me cercar de vegetação, andar descalça, pé no chão estar
com as mãos na terra plantando. A cada dia um presente novo, poder observar e
dar as boas vindas aos diversos visitantes em meu jardim, além é claro de ter
pertinho de mim, meus amigos inseparáveis, que foram chegando e ficando. Uns
viraram estrelas no firmamento e deixaram saudades, os outros ainda continuam
por aqui, alegrando meu viver.
Sentar
em meu atelier, em meio a este paraíso verde tem sido minha inspiração diária
que de alguma forma se reflete em meus trabalhos.
Rosa Madeira
Mussaenda
Visitantes -Ninho de Bentevizinho
Novo trio no meu jardim - Bentevizinhos
Outra mamãe - Sabiá Laranjeira
A Rolinha escolheu este vasinho para seus filhotes
Mais um pouco de maternidade - Rolinha
Brasileirinho em flor
Chiara, amiga inseparável
Zhoran - só amor e teimosia.
Mel, mimo da familia
Simba, fidelidade é seu apelido.
Sua Majestade, Nefertiti.
Greg, é ranzinza mais é minha paixão
Steward, virou estrelinha! Saudades
Saudades também de Lucky, Sol, Lailah, Pongo e Shadow e de todos os que em minha vida foram passando, iluminando os meus dias com sua amizade!
Bouganville
Tenham todos uma linda semana, cerquem-se de verde, aprendam a olhar e enxergar os pequenos milagres diários que nos envolvem, dêem boas vindas a amizade incondicional dos animais e trilhem sempre um caminho de luz!
Hoje gostaria de trazer para vocês um pouco da arte e da
vida de Charlotte Reiniger, mais conhecida como Lotte Reiniger, (1899-1981), cineasta
alemã e, posteriormente nacionalizada britânica, que foi pioneira na arte de
dar vida ao “Scherenschnitt” ou “Silhoutte” através da animação, ao qual
denominou “Silhouettenfilme”. Desde criança demonstrou uma habilidade
extraordinária para recortar figuras em papel e animá-las em teatrinhos feitos de caixa de papelão. Quando o cinema surgiu, Lotte ficou maravilhada com
os filmes de George Méliès.
CHARLOTTE REINIGER
Na adolescência participou de uma conferência do diretor Paul
Wegener sobre os efeitos especiais usados em “Der Golem “, e ficou
entusiasmada com seus comentários que destacavam as fantásticas possibilidades de animação. A
partir desse momento resolveu chamar a atenção do diretor, vindo a inscrever-se
no grupo de teatro de atores de Max
Reinhardt, que pertencia a Paul Wegener . Lotte queria tanto fazer
cinema que começou desenhando cenários de teatro e figurinos.
Aos dezesseis anos, Lotte já trabalhava no cinema alemão
fazendo cartelas para os filmes fantásticos de Wegener utilizando a arte das
silhuetas. Em 1918, Wegener a apresentou a um grupo de jovens talentosos
(Walter Ruttman, Berthold Bartosch, Hans Richter, Carl Koch), que haviam
montado um estúdio para produzir filmes científicos e experimentais,
recomendando que eles a engajassem em suas produções. O primeiro filme de Lotte
neste estúdio foi “Das Ornament des verliebten Herzens (1919” ), feito com a
técnica de animação de silhuetas que havia desenvolvido. O pequeno filme de
cinco minutos foi exibido nos cinemas e encantou as platéias.
Em 1921 Lotte casou-se com Carl Koch e abriu com ele um estúdio
de animação especializado em animação de sombras. Lotte desenhava, recortava,
dobrava e animava as figurinhas de cartolina enquanto Koch operava a câmera.
Fizeram assim diversos filmes publicitários com silhuetas animadas para marcas
de nanquim, chocolate e pó compacto, como o encantador Das
Geheimnis der Marquise(O segredo da marquesa, 1922), onde o
segredo da sedução exercida pela marquesa era o emprego noturno do creme Nívea.
NIVEA COMMERCIAL
A oportunidade de ouro lhe foi concedida em 1923, por um grande
admirador de sua arte, o banqueiro judeu, Louis Hagen, que financiou seu
primeiro Longa metragem intitulado “ Die Abenteuer des Prinzen Achmed”- As
Aventuras do Principe Achmed. Adaptado
de contos de As mil e uma noites, o filme utilizava, além da
animação de silhuetas, técnicas de animação em areia e cera cortada
(desenvolvidas por Ruttmann). Para combinar essas diferentes técnicas, Lotte
construiu uma inovadora câmera multiplana, capaz de separar a camada do background
das camadas da frente, obtendo com isso um efeito tridimensional. Este filme de
animação foi criado a partir de 300’000 imagens individuais, e foi dedicado aos
seus filhos.
TRECHO DO FILME DE ANIMAÇÃO
DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED
Viria a fugir da Alemanha Nazista em 1933, vindo a se refugiar na Inglaterra de onde se tornou mais tarde cidadã. Na Inglaterra onde permaneceu durante e depois da guerra, criou animações em sombras para filmes publicitários para a BBC, a American TV e outros patrocinadores.Ainda criou curtas-metragens baseadas em contos dos Irmãos Grimm, que ainda hoje permanecem como exemplos fundamentais de genialidade, dedicação e rigor. Conheceu também John Grierson, do General Post Office Film Unit (GPO), que a convidou para fazer um filme em silhuetas para a campanha de Natal dos correios.
Com o advento do som, Lotte Reiniger fez uma série de
animações curtas com trilhas de Mozart. Amava este compositor e sua música, sendo
ambos, fios condutores de sua vida, segundo ela,
refugiava-se neste mundo de sons em
momentos chave de sua existência a fim de lhe ser possível continuar oferecendo ao
mundo sua arte pessoal.
Lotte Reiniger - Ten Minute Mozart (1930)
Lotte Reiniger foi a primeira mulher a destacar-se na arte
da animação. Dedicou sua vida a animar silhuetas recortadas em cartolina preta
sobre uma placa de vidro transparente, iluminada por baixo. Algumas de suas
obras foram destruídas pelos nazistas durante a guerra, mas muitas sobreviveram.
Essas animações falam-nos de uma dimensão imponderável que nos abriga contra a
violência do mundo. Uma tesoura mágica conduz-nos por florestas de luzes e
sombras até o reino mítico de Reiniger, onde habitam monstros de cartolina,
príncipes de papel e fadas de seda.
O cineasta francês e amigo, Jean Renoir viria a dizer dela: “Ela
nasceu com a magia nas mãos”.
John Isaacs - The Art of Lotte Reiniger (1970) Documentary
Trompe l’oeil é uma palavra francesa que traduzida ao pé da
letra significa “enganar o olho”, trata-se de uma técnica de Pintura Decorativa,
que visa iludir o olhar, brincando com as perspectivas e efeitos ópticos.
Geralmente são pinturas murais realistas criadas deliberadamente para oferecer
uma perspectiva falsa, ilusória da realidade. A imagem representada cria em
quem está observando a ilusão de que ele está diante de um objeto real. O
objetivo, portanto, é alterar a percepção de quem vê a obra. Estas pinturas
podem ser feitas em interiores, representando desde móveis e objetos de
decoração até paisagens vistas por janelas, como podem vir a decorar muros externos,
dando a impressão falsa de paisagens e de objetos arquitetônicos.
TROMPE L'OEIL SIMULANDO VARANDA E VISTA PANÔRAMICA
TROMPE L'OEIL MURAL EXTERNO SIMULANDO ARQUITETURA E PAISAGEM
Esta pintura, também conhecida por Art Faux, é ainda recriada
em móveis e objetos de decoração a fim de dar a impressão de serem de outro
material que não o original, assim uma mesa de madeira pode aparentar ter um
tampo de granito, apenas por uma pintura Trompe L’oeil.
TAMPO DE MESA SIMULANDO MÁRMORE
FAUX FINISH SIMULANDO ENTALHE EM MADEIRA
Embora a expressão tivesse sua origem no período barroco,
onde os artistas a usavam muito, a técnica em si era antiga, já conhecida dos
gregos e romanos, e utilizada em murais, como por exemplo, os de Pompéia e Herculano(Itália).
TROMPE L'OEIL TÉCNICA FRESCO CIDADE DE HERCULANO ITALIA
TROMPE L'OEIL TÉCNICA FRESCO RESIDÊNCIA EM POMPÉIA
Com o superior entendimento das técnicas de desenho e
perspectiva alcançados após o Renascimento, os artistas passaram a usar essas
técnicas em seus trabalhos, explorando os limites entre imagem e realidade.
Cúpulas ou Domos de Igrejas eram naquela época locais bastante usados para
reproduzir a técnica do Trompe L’oeil, retratando principalmente cenas
religiosas. Como exemplo podemos citar Correggio , como era conhecido o pintor
italiano Antônio Allegri,que reproduziu
nesta técnica a sua visão da “ Ascensão da Virgem” no Domo da Catedral de Parma
, onde visualmente dá a impressão de ir abrindo metaforicamente o espaço
interno da Igreja para o céu.
CÚPULA DO DOMO DA CATEDRASL DE PARMA ,POR COREGGIO
A técnica Trompe L’oeilfoi amplamente utilizado no cinema, até a aparição dos efeitos especiais
digitais.Desde a similação de uma visão
exterior da vista de uma janela ou varanda, até a imitação de cenas e paisagens
externas completas reproduzidas geralmente em murais de madeira e também largamente
utilizados em peças teatrais,e apresentações de dança. Este tipo de arte
chamamos em alemão de “Kulissen ou de Bühnenbilder”, “ Toille de Fond “ em francês e “Cenários” em português.
BÜHNENBILDER THEATER SCHRATTENBERG
TROMPE L'OEIL KULISSE FILMADA POR LENTE CINEMA SCOPE USADA EM 1953
PELA TWENTIETH CENTURY FOX
BÜHNENBILD PARA BALLET BOLSHOI
O Trompe L’oeil também é aplicado na Moda. Essa moda surgiu em 1930, pelas mãos da
estilista italiana Elsa Schiaparelli, amiga de artistas como o Salvador Dalí, que
foi influenciada pelo surrealismo.
Elsa Schiaparelli
CRIAÇÕES DE ElSA SCHIAPARELLI
O TrompeLl’oeil na
moda consiste basicamente em simular elementos que não estão ali de verdade
através de desenhos nas roupas. Esses elementos podem ser um corte
diferenciado, uma peça de roupa, uma jóia ou bijuteria, laços e botões e o que
mais a imaginação do estilista permitir. Vale tudo para dar um toque de
brincadeira à peça.
EXEMPLOS DE TROMPE L'OEIL DA MODA CONTEMPORÂNEA
A mais antiga pintura panorâmica do mundo pintada na técnica do Trompe L’oeil, comemorou há pouco tempo seu 200° aniversário. Em Thun, cidade ao sul de Berna, próxima dos Alpes, um grande mural , retratando Thun em uma ensolarada manhã em 1809 está escondido em um discreto prédio redondo. O mural panorâmico do pintor Marquard Wocher mede 7,5 x 38,3 metros e é extremamente detalhista. Lá e cá chama ele atenção aos pequenos detalhes, que só surgem após a segunda ou terceira olhada. Por exemplo, algumas mulheres lavando roupas no rio Aare. Mais de 300 pessoas podem ser vistas nela nas mais diferentes situações. Várias delas aparecem na sacada de janelas. Algumas olham diretamente na direção do pintor. Um pequeno detalhe: Marquard Wocher também se imortalizou no panorama, porém de costas. o mundo inteiro existem apenas 21 pinturas panorâmicas feitas antes de 1900.
Hoje em dia a técnica do Trompe L’oeil é utilizada por
artistas “Realistas ou Hiper realistas”, técnica de pintura que tem efeito
semelhante a uma fotografia, enganando assim mais uma vez os sentidos, fazendo
nossos olhos perceber o que de fato não é real, como realidade.
BUTTERFLY BY JULIAN BEEVER
JULIAN BEEVER AT WORK
EDGAR GROHE HIPERREALISM MURAL PAINTING
DEDICATION BY EDGAR GROHE/ MURAL PAINTING
Para alcançar a beleza perfeita, imitando a realidade, abrindo
espaços, embelezando cidades, para provocar o espectador, o Trompe L’oeil, as
ilusões de ótica na pintura, nos ensinam outra realidade possível , uma realidade
paralela ao que enxergamos. Se você quer se deixar enganar, se que enxergar esta
outra realidade que brinca com a perspectiva, simulando espaços, bem-vindo à
arte! Posicione-se no ângulo certo e você será devidamente tomado e ludibriado
pelos efeitos do TrompeLl'oeil e daAnamorfose¹.
¹Anamorfose é um efeito de perspectiva utilizado nas artes
visuais para forçar o observador a se colocar sob um determinado ponto de
vista, o único a partir do qual o elemento recupera uma forma proporcionada e
clara
Sempre achei que há beleza em tudo que nos rodeia, basta apenas que saibamos enxergá-la! Tenho quase que uma necessidade em modificar aquilo que vejo transformando-lhe a energia. Assim cadeiras encontradas no meio da rua, porque alguém não as queria mais, móveis usados, objetos antigos de decoração e outros como latinhas, vasos, cerâmicas, telhas, enfim tudo que poderia vir a sofrer uma transformação; criando, recriando, customizando, inventando, colorindo, foram sofrendo uma releitura, trazendo-os para o contemporâneo ou fazendo com que pareçam peças antigas. Aqui um dos armários que adquiri com a minha casa, no “antes” já lixado e pintado de branco, no “depois” com pátina aplicada e pintura de Bauernmalerei.
