PERSONALIDADES - MARC CHAGALL

                                                O Violinista Azul - Marc Chagall

MARC CHAGALL

Nascido em 1887 em uma família judia modesta na Rússia era o mais velho de nove filhos.

Seu nome é Moishe Shagal, mais conhecido como Marc Chagall, e ele viria a se tornar um dos mais importantes artistas do Surrealismo.
O cotidiano fluía simples no gueto judaico. O pai, judeu ortodoxo, tinha uma banca de venda de arenques no mercado. O trabalho alternava-se com a leitura diária dos livros sagrados e a freqüência assídua à sinagoga. A família atribuía significados simbólicos tanto ao trabalho quanto à diversão. Completava o ambiente familiar um avô que se isolava no sótão para tocar seu violino em sossego. As velas acesas e a mesa posta às sextas-feiras saudavam o Shabat. O talento de Chagall revelou-se em suas primeiras pinturas, nas quais representou as principais etapas da vida de um judeu devoto: seu nascimento, casamento e morte. Como pano de fundo de todas essas cenas, sua cidade natal, Vitebsk.

                           1909,  Russian Wedding - Marc Chagall

                                           
                                       1910, The Sabbath - Marc Chagall

                                                
                                 1917,  Market Place Vitebsk - Marc Chagall

Em 1907 a cidade de Vitebsk tornou-se demasiado pequena para seu aprendizado artístico. Era preciso partir, e assim o fez. Foi para São Petersburgo. Lá, graças a um subsídio mensal de dez rublos, Chagall pôde estudar na Academia de Belas Artes onde começou a estudar arte com Leon Bakst . Mais tarde, o advogado e deputado liberal Maxim Vinaver tornou-se seu patrono e estimulou-o a imigrar para a França, com a promessa de lhe enviar a soma de 125 francos por mês, como provisão para suas necessidades imediatas.

                                       Marc Chagall - 1921 Paris

O verão de 1910 já estava no fim quando Chagall chegou a Paris. O impacto foi imenso e Chagall preconizou:
“Aqui nasci pela segunda vez. Suas ruas, seus mercados são as academias de minha alma de pintor. Vivo imerso num banho colorido e encontrei aquela luz - aquela liberdade que não vi em parte alguma. Tudo me agrada”.

                    1913 - Paris Through the Window - Marc Chagall

Em París, viria a se juntar a um grupo de artistas no bairro de Montparnasse. Foi durante este período que ele pintou alguns dos seus quadros mais famosos, representando sua infância e juventude no mundo fechado das aldeias judaico-russas, em especial, enaltecendo o conceito de família e tradição. Desenvolveu ainda as características que se tornaram marcas reconhecíveis de sua arte. Cores fortes e brilhantes começaram a retratar o mundo em um estado de sonho. Fantasia, nostalgia e religião começam a se fundir para criar imagens de outro mundo.

               Entrance to the La Ruche du Passage Danzig, Montparnasse, Paris

Além de imagens do mundo judaico, e de elementos do folclore e da vida religiosa na Rússia, as pinturas de Chagall são inspiradas em temas bíblicos. Seu fascínio pela Bíblia culminou em uma série de mais de 100 gravuras, as quais ilustram uma Bíblia. Fez questão de denunciar a opressão nazista do Holocausto, contra os judeus e do regime stalinista (Quadro Crucificação Branca 1938) Ainda insere sua própria imagem em muitas obras, por vezes acompanhados de uma mulher, como um observador de seu próprio mundo.

                                      1938, A crucificação Branca - Marc Chagall

Israel, que Chagall visitou pela primeira vez em 1931 para a abertura do Museu de Arte de Tel Aviv, abriga  alguns dos trabalhos de Chagall, mais notavelmente os  12 vitrais no Hospital Hadassah e decorações de parede no Knesset. Chagall publicou em memória desta viagem o livro de carácter autobiográfico Ma vie (em português: "Minha vida")

                 Jerusalem Hassadah hospital Vitral - Marc Chagall

Em 1941, durante a ocupação da França pela Alemanha, migrou para os Estados Unidos. Lá encontrou uma acolhida calorosa contraposta a uma cética incompreensão diante de sua obra.

                                 Bella in Green - Marc Chagall

Em 2 de setembro de 1944 morre Bella Rosenfeld. Durante trinta anos foi a companheira adorada e ideal, misto de esposa e secretária, crítica de arte e escritora, mãe de sua filha e guia espiritual. Sua morte deixa o artista prostrado. Meses se passam até que retome o trabalho e ergua os olhos para o mundo que, apesar dos escombros, tenta reconstruir-se. Ao retomar os pincéis, Chagall não consegue evitar que o sofrimento da guerra e seu drama pessoal se traduzam nas imagens. “A alma da cidade”, de 1945, e  “ Em torno dela” exprimem a dupla angústia do pintor.

                               

                                     About Her - Marc Chagall  

Em 1963, Chagall, aos 77 anos, foi contratado para pintar o teto da Ópera de Paris, um edifício do século 19, majestoso  monumento nacional. André Malraux, ministro da Cultura da França queria algo original e decidiu  que Chagall seria a artista ideal. No entanto, esta escolha  causou polêmica: alguns se opuseram a ter um judeu russo decorarando  um monumento nacional francês, outros não gostaram de o teto de um edifício histórico ser pintado por um artista moderno. Chagall teria feito o seguinte comentário: “É impressionante a maneira como os franceses se ressentem com os estrangeiros. Você mora aqui por toda uma vida, se torna um cidadão naturalizado francês... trabalha de graça decorando suas catedrais, e ainda assim eles desprezam você. Você nunca será um deles!”

Ao som de  "Jupiter Symphony" de Mozart, compositor favorito de Chagall, sua pintura no teto da Ópera de Paris foi apresentada ao público em 23 de Setembro de 1964 na presença de Malraux e 2.100 convidados. O correspondente em Paris para o New York Times escreveu: "Pela primeira vez, os melhores lugares estavam no círculo superior!”

                                                   Ceiling Paris Opera - Marc Chagall

Na França e nos Estados Unidos da América pintou, para além de diversos quadros, vitrais e mosaicos. Explorou também os campos da cerâmica, tema pelo qual teve especial interesse.

                           Ceramic Plate by Marc Chagall entitled Moses

Uma das grandes contribuições para a arte são os vitrais de Chagall. Este meio de arte permitiu-lhe ainda expressar seu desejo de criar cores intensas e frescos usufruindo  da vantagem da luz natural e interagindo refração  em constante mudança. Tudo a partir da posição em que o espectador esteja posicionado para o exterior o tempo iria alterar o efeito visual. Ele tinha cerca de 70 anos de idade, quando projetou os vitrais para a igreja de Assy, seu primeiro grande projeto. Em seguida, ele criou os vitrais para a Catedral de Metz.

Em 1959, em visita a Paris, a presidente do Hospital Hadassah diz, instigando-o: “Agora o povo judeu veio a você. Esta é a sua oportunidade de criar algo que fique para a posteridade”.

Com entusiasmo, Chagall concorda em criar, na sinagoga do Hospital Hadassah, em Jerusalém, os doze vitrais representando às doze tribos de Israel. A cor dominante da janela de Reuven, o filho mais velho de Jacó,  é azul, simbolizando a frutificação.

                  Jerusalem Hassadah Hospital Windows by Marc Chagall

Em 1970 projetou 5 vitrais para a catedral  Fraumünster, Zurich, Suiça. Os vitrais são a principal atração do Fraumünster formando um conjunto de cinco vitrais , cada um com 10 metros de a seu tema e sua própria cor. Chagall pode ter usado as cores simbolicamente, como o azul e o verde que representam  a terra, vermelho e amarelo que representando os céus.

                                                   Chagallfenster Fraumünster Zürich

Chagall recebeu muitos prêmios e muito reconhecimento por seu trabalho. Ele também foi um dos poucos artistas a expor trabalhos no Museu do Louvre em vida.

Um repórter norte-americano perguntou-lhe se estava satisfeito com a vida que levava e quais eram as suas convicções: “Estou satisfeito” respondeu-lhe o artista. “Creio primeiro em Deus, no povo judeu, na sua continuidade, na pintura e na música de Mozart. A única coisa que desejo é fazer livremente o que eu quiser. Meu trabalho é minha satisfação. Quanto ao resto, tudo continuará. Haverá outros Chagall. Sempre os há, sempre haverá cores, música, poesia. Sempre haverá artistas atraídos pela luz”.

                                                       Exodus - Marc Chagall

Faleceu aos 97 , em 1985, e está enterrado na França, em Saint-Paul-de Vence ao lado de sua esposa e cunhado.

Marc Chagall manteve um estilo único. Foi celebrado pelos impressionistas alemães, impulsionou o desenvolvimento do surrealismo, teve alguma influência do cubismo, mas sua obra não pode ser categorizada por um único movimento artístico. O romantismo e as alegorias típicas de Marc Chagall imprimem em sua obra  mística, os sonhos, os símbolos e as referências de sua educação judaica tradicional, assim como sua memória infantil, campestre e coloridamente lúdico. Nos quadros, nas cerâmicas, nos vitrais... há sempre uma atmosfera enigmática, romântica, inefável que nos atraí como que ao mundo dos sonhos ou do inconsciente de cada um, um convite para um passeio entre o real e o imaginário, onde é possível brincar com as leis do tempo, do espaço e da força da gravidade

                                                    Enchantement - Marc Chagall

                                                  The Prophet - Marc Chagall