GIAN LORENZO BERNINI - SUPPOSED SELF PORTRAIT - 1630.
Gian Lorenzo Bernini – ( Nápoles, 7 de Dezembro de 1598 - Roma, 28 de Novembro de 1680 ) – Escultor e arquiteto dos mais importantes do barroco italiano. Extremamente produtivo e talentoso viveu durante o século XVII, criador do estilo barroco italiano de escultura e certamente um dos maiores escultores de que se tem conhecimento. O seu virtuosismo como escultor cedo atraiu atenção dos grandes mecenas da época, fazendo dele um dos mais solicitados escultores de seu tempo trabalhando sob encomenda para as personalidades mais destacadas da época, dentre eles, papas, príncipes, duques e cardeais.
O RAPTO DE PROSPERINA - DETALHE - 1622.
As primeiras esculturas de Bernini já eram altamente revolucionárias pelo movimento, pelos valores tácteis e pela expressão dos rostos.
BERNINIS DAVID, 1623.
O seu trabalho inovador abarcava os principais campos escultóricos de sua época: o religioso, o mitológico e o sepulcral. Em todos eles aplicava os caracteres de seu novo estilo: movimento e agitação, formas amplas, efeitos teatrais e expressões abundantes de sentimento. Do ponto de vista técnico não seguia a norma renascentista de lavrar as suas peças num só bloco de mármore, mas separava-as em vários blocos que reunia em seguida.
FOUNTAINE OF THE FOR RIVERS - 1648 - 1651/PIAZZA NAVONA - ROMA - ITALIA
A maioria de seus trabalhos se encontra em Roma onde viveu e trabalhou durante toda a sua vida.
A patinação
artística é teatral. É artística. É elegante.É a beleza posta em movimento.
Desliza sobre o
gelo em total liberdade, como se estivesse alçando vôo, como se não houvesse
limites para a velocidade a alcançar, como se transportasse os patinadores
através de um sonho, onde cada gesto é uma expressão humana, de vida e de arte.
Os patinadores
espanhóis, Sara Hurtado & Adria Diaz nos apresentam seu programa “ Surviving
Picasso ” nos envolvendo na expressão mais profunda da arte, que se desvenda em uma
dança entre o artista e sua obra, entre criador e criatura ehabilidosamente nos conduz ao ápice dos
encantamentos do artista. Quem disse que não se pode representar a pintura e o
ato de pintar através da arte da patinação e da dança?
E aqueles
que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam
escutar a música. – Friedrich Nietzsche
A pequena ponte japonesa e o lago, em quadro de Claude Monet
Jardim Japonês.
O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas
e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é
considerado o marco inicial da arte moderna.
Grand Canal - Manet.
Pode-se dizer que o Impressionismo foi uma tendência da arte,
principalmente francesa, investido de um realismo mais objetivo, foi uma reação
ao romantismo da época. De certa forma, preparou o caminho para futuras
manifestações artísticas. Revelou nomes importantes como Manet, Monet, Renoir,
Pissarro, Sisley, Edgar Degas, Boudin, Cézanne, Lautrec, Gauguin, Van Gogh e
outros, na área da pintura.
Menino no Barco - Renoir.
O mais importante para os impressionistas são os efeitos
visuais, a impressão imediata da imagem, a fixação desse instante único, pois o
momento seguinte será certamente diferente. O prazer de pintar ao ar livre pode
ser explicado pela importância dada ao fenômeno da luz. Os adeptos desta escola
usavam cores vivas e puras, justapondo-as nas telas, visando obter os
meios-tons desejados, dando sempre a impressão de captar a luz refletida em
superfícies naturais. As formas desaparecem não mais se percebem os contornos,
permanecendo no quadro apenas borrões de tinta.
Castanheiras em
Louveciennes, Camille Pissaro (1870).
O termo "impressionismo" foi criado por um crítico de arte,
pelo pintor e escritor Louis Leroy, em 1874, ao comentar o quadro Impressão:
Nascer do Sol, de Claude Monet.
Impressão Nascer do Sol - Monet.
Definir este movimento não é fácil, mas o artista Eugéne
Boudin o resumiu como um movimento que leva a pintura à pesquisa da luz total
do espaço exterior.
O Semeador - Van Gogh.
Principais características do impressionismo nas artes
plásticas:
- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
- Uso de técnicas de pintura que valorizam a ação da luz natural;
- Valorização da decomposição das cores;
- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
Convido-os a seguir e a assistir a excelente série da BBC: Os
Impressionistas.
Um mergulho na vida e na arte destes que souberam retratar como ninguém as impressões que a natureza e a vida lhes deixou!
