Portrait of Fransisco de Goya by Vicente López y Portaña
1826 - Oil on Canvas.
Francisco José de Goya y Lucientes é, ao lado de nomes como Velázquez, Dalí e Picasso, um dos
maiores nomes da pintura espanhola.
"La Maja desnuda" de Fransisco Goya, pintada por volta de 1797 - 1800.Óleo sobre tela. Museu del Prado, Espanha.
Diz-se de Goya que ele foi muito amigo de Pilar Teresa Cayetana , duquesa de
Alba, 16 anos mais nova que ele. Após a morte do Duque de Alba, seu marido, a
nobre viúva retirou-se para sua propriedade em Sanlúcar, levando consigo o
pintor, também viúvo à época (1796). Especula-se que foram amantes e que a
duquesa foi modelo para o famoso e polêmico quadro "A Maja Desnuda", que levaria o artista a ser convocado pela Inquisição para explicar
obra tão "obscena e imoral".
"La maja vestida" de Fransisco Goya, pintada por volta de 1801 - 1805. Óleo sobre tela. Museu del Prado,Espanha.
Pintar uma mulher nua era algo raro na Espanha da
Inquisição. Mas Goya não se intimidou. Pintou” La maja desnuda” pintando também” La
maja vestida”, quadro que ele pendurava sobre o primeiro. As duas obras
estão hoje no Museu do Prado, em Madri.
Jacques-Louis David, pintor oficial da corte francesa,
retratava acontecimentos do reino. O quadro A consagração do Imperador Napoleão I (1806-1807) levou
um ano para ser finalizado e apresenta mais de cem figuras.
A Consagração de Napoleão - Jacques - Louis David (detalhe)
A imagem acima reproduz uma parte do grande quadro do
pintor francês Jacques-Louis David.
Norteado pelos elementos simbólicos da imagem proposta,
podemos perceber que embora Napoleão Bonaparte visse a Igreja com certa
desconfiança, buscou o apoio do clero a fim de ampliar a legitimidade de seu
governo. Isto se torna evidente, através da presença de integrantes da Igreja
Católica, dentre eles, a sua liderança maior, o papa Pio VII.
Napoleão procurou dar à sua coroação o mesmo significado
simbólico que teve a coroação de Carlos Magno, muitos séculos antes. Por isso,
no ato de sua coroação, Napoleão entrou na catedral com a espada e usava o
manto do imperador franco.
À semelhança de Carlos Magno, Napoleão também foi coroado em
dezembro, mês do natal, e não poupou esforços para que a cerimônia fosse
realizada com luxo e requinte. Napoleão e Josefina compareceram ao evento
vestidos de veludo bordado e seda trabalhada em ouro e prata. A coroa de louros
dourados, usada por Napoleão, evocava o esplendor da Roma Antiga.
Um pequeno detalhe, no entanto, tornou especial este dia
inesquecível: na hora H, Napoleão surpreendeu a todos com o seu gesto: retirou
a coroa das mãos do papa, deu as costas a ele e se auto-coroou “imperador dos
franceses”. A seguir ele próprio coroou Josefina, sua esposa.
O pintor procurou fixar o exato momento em que Napoleão está
prestes a coroar a si mesmo. Enquanto isso, a futura imperatriz aguarda
ajoelhada. Ao coroar-se, Napoleão provavelmente quis dizer que nem o chefe da
igreja estava acima dele. Aliás, perante a perfeição da obra analisada, não
podemos deixar de destacar a feição de desaprovação contida no rosto do papa
diante da atitude de Bonaparte.
Outro aspecto a ser lembrado aqui, refere-se a escolha de
Jacques-Louis David. Esta sem dúvida não foi casual. Ele era o pintor oficial
de Napoleão e adotava o estilo neoclássico. Ora, o neoclassicismo buscava
inspiração nos temas da Roma e da Grécia antigas. Era, portanto, um estilo que
desejava equiparar-se aos antigos imperadores romanos. A festa de coroação
obedeceu a um ritual semelhante em tudo ao que era dedicado àqueles
imperadores.
"Todo artista já foi em primeira instância um amador."
Ralph Waldo Emerson.
"Every artist was first an amateur."
Ralph Waldo Emerson.
"Chaque artiste a d'abord
été un amateur."
Ralph Waldo Emerson
"Cada artista fue en un
principio un aficionado."
Ralph Waldo Emerson.
"Jeder Künstler war
anfangs ein Amateur."
Ralph Waldo Emerson.
"Ogni artista è stato in
un primo momento un dilettante."
Ralph Waldo Emerson.
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Maia Ramishvili nasceu em cinco de junho de 1969 em Tbilisi,
na Geórgia.
Maia Ramishvili in front of her painting, "The Fan",
Oil on Canvas.
Depois de terminar sua
educação secundária, ela se matriculou na prestigiada Escola de Arte Nikoladze
onde estudou de 1984 a 1990. Em 1990, Maia foi aceita na Academia Estatal de Belas Artes de
Tbilisi,no seu Departamento de Pintura.
Maia Ramishvili
Mulheres, retratadas por uma gama de cores suaves ou
exuberantes, que nos olham comolhar de menina pensativa,
de senhora refinada, exibindo ora singeleza, ora uma beleza fatal - todas
incrivelmente femininas e bonitas.
The Flute - Oil on Canvas
Butterfly - Oil on Canvas
Duet - Oil on Canvas
Wind - Oil on Canvas
O tema feminino é predominante em suas obras. Belas personagens,
delicadas, sofisticadas e extremamente femininas, adentram neste universo da mulher,
exalando beleza, inebriando o expectador com a magia de sua sedução. Suas
composições são de uma natureza decorativa transmitindo as texturas e camadas
com arte e sensibilidade.
Wayfarers - Oil on Canvas
The Bride - Oil on Canvas
Ariadne - Oil on Canvas
Adam and Eve - Oil on Canvas.
O fundo das suas pinturas são uma
reminiscência de colagens têxteis nas quais a artista elabora todos os detalhes
e ornamentos; detalhes estes que parecem ser um dos fatores de influência emocional
definitivo sobre seus espectadores.
Fortune Teller - Oil on Canvas
Oracle - Oil on Canvas.
Wish Tree - Oil on Canvas.
Women - Oil on Canvas.
Ao contemplar suas telas,o olhar
do expectador está propenso a vagar pelas mesmas na intenção de perceber cada
detalhe antes de sequer realizar seus pormenores, tão maestralmente alí
dispostos pela artista.
The Dancing - Oil on Canvas.
The Bathers-Oil on Canvas.
Two Gueishas - Oil on Canvas
O olhar das pesonagens e
expressivo, por vezes lascivo, em outras puro e inocente, conferindo uma
expressividade única a suas pinturas.
Red Vine ( detail)
Oil on Canvas.
Sunflower - Oil on Canvas.
In Secreto- Oil on Canvas.
O estilo artístico de Maia é altamente individual. Suas
figuras são imponentes e fortes, mas ao mesmo tempo, elegantes e graciosas. Sua
atenção meticulosa aos detalhes, sua escolha da paleta de cores, a beleza
contida que ela infunde em seu trabalho todos os dias, conferem a sua arte uma
presença silenciosa, tornando-se atraente e desejável. Ornamentos parecem ser um dos fatores de influência emocional definitivo sobre
seus espectadores.Suas pinturas sintetizam a experiência artística georgiana e
as tradições européias.
My Mom is the Best - Oil on Canvas
Woman - Oil on Canvas
Pomegranate - Oil on Canvas.
As obras de Maia são mantidas em coleções particulares na
Geórgia, Rússia, Reino Unido, Alemanha, França, Itália, Espanha, Canadá e EUA.
The Game - Oil on Canvas.
The Melody of Past - Oil on Canvas.
La passion reste en suspense dans Le monde, prête a traverser
lês gens qui veule bien se laisser traverser par elle ( Marguerite Duras)
“A paixão permanece em suspenso no mundo prestes a tocar as
pessoas que se deixarem sensibilizar por ela.” ( Marguerite Duras)
A Arte lava da alma a poeira da vida cotidiana.
"Pablo Picasso"
Art washes
from the soul the dust of everyday life.
“Pablo
Picasso"
Kunst wäscht
den Staub dês Alltags Von der Seele.
“Pablo
Picasso”
El Arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana.
"Pablo Picasso"
L'arte lava via dall'anima la polvere
della vita quotidiana.
“Pablo Picasso”
L'art lave notre âme de la poussière du quotidien.
“Pablo Picasso”
Fico feliz
com sua visita./ I am happy with your visit./Ich freue mich über
Ihren Besuch./ Estoy feliz con su visita./ Sono felice con
la vostra visita./Je suis heureux de votre visite.
"Os velhos
mestres ainda estão vivos após 400 anos, e é isso que eu quero ser"( Will Barnet)
Will Barnet in his Studio.
Mr. Barnet, nasceu em 25 de maio de 1911, em Beverly, Massachusetts . Seu
pai, Noah, que havia imigrado da Rússia para os EUA, trabalhava em uma fábrica
de sapatos. Sua mãe, Sarahdina, veio da Europa Oriental. Mr. Barnet mostrou-se
interessado em arte desde muito pequeno e aos 12 anos já possuia seu próprio
estúdio no porão da casa de seus pais.
Will Barnet.
Descobriu seu amor pela arte na biblioteca pública
como um jovem rapaz. Ele largou o ensino médio em seu último ano para estudar
arte na Escola do Museu de Belas Artes de Boston, onde aprendeu desenho,
pintura, anatomia e história da arte na tradição européia. Isto foi seguido por
estudos na Liga dos Estudantes de Arte de Nova York, onde ele desenvolveu um
interesse em litografia, gravura e xilografia.
"Mother" by Will Barnet, 1930.
Watercolor.
"The Butchers Son" ,Will Barnet.
Color Woodcut.
"Men in Ditch",1936, Will Barnet.
Lithography.
Impulsionado por uma bolsa de estudos para a Art Students League, Will
Barnet, um aspirante a artista com um portfólio forte em marinhas e retratos de
gatos e da família, trocou Boston por
Nova York, em 1931, com U$ 10 no bolso. Era verão, estava quente, a grave
crise econômica chamada Depressão rondava as ruas, o ar estava saturado com
protestos políticos estridentes. Ele alugou um quarto por um U$ 1 a noite, se empanturrou de feijão barato no Automat e
começou a esboçar os rostos desolados e com raiva que ele via em cada esquina,
com estilo austero,exalando realismo social. Ele tinha apenas 19 anos e um
mundo de possibilidades pela frente.
"Factory District Norwalk" by Will Barnet./1936
Lithography.
"Irish Kids" by Will Barnet - 1938
Woodcut.
"City Child" ,Will Barnet, 1938.
Lithography.
Fã de Picasso, Ingres e Cézanne, Will Barnet
queria ser um pintor norte-americano moderno em uma cidade americana do século
20. "Eu tinha que ser um artista e não me sacrificaría por nada mas que
apenas a arte",disse ele certa vez.
"Idle Hands", Will Barnet, 1935.
Oil on Canvas.
Ele se tornaría um artista americano conhecido por suas pinturas,
aquarelas, desenhos e gravuras, retratando a figura humana e animais, tanto em
cenas casuais da vida diária como em mundos de sonhos transcendentes.
"Woman reading" ,Will Barnet, 1970.
Color Serigraphy.
"Waiting" ,Will Barnet, 1937.
Xilography.
"The Mirror", Will Barnet, 1981.
Color Serigraphy.
As pinturas produzidas por ele variam entre uma forma simplificada de
realismo e de um poético simbolismo visionário. Desenhista habilidoso, ele
criou, retratos sutilmente coloridos de familiares e amigos.
"Three Generations", Will Barnet,1990.
Oil on canvas.
"Sleeping Child" ,Will Barnet, 1961.
Oil on canvas.
Study for " Gramercy Park" , Will Barnet,1995.
Shows himself
and his Granddaugther.
"The Great Granmother", Will Barnet, 1984.
Oil on canvas.
Foi casado por duas
vezes, do primeiro casamento com Mary
Sinclair, teve três filhos, Peter (pintor), Richard( escultor), e Todd Barnet(advogado).Mais
tarde viría a se casar com a dancarina Lituana Elena Barnet, com quem teve uma
filha, Ona Barnet.
Will and Todd Barnet.
Will Barnet wis his wife, Elena.
Will at 100 years young on May 2011. Afternoon celebration in Gramercy
Park with sons Peter (painter) and Richard (sculptor) and Debbie Slowey Raguso
(painter).
A partir de 1970, Will Barnet nos presenteia com imagens enigmáticas de mulheres
em florestas escuras ou nas varandas das casas à beira-mar que parecem estar à
espera de seus entes queridos. Essas imagens de misteriosas mulheres esperando
mostrou as influências das narrativas pré-rafaelitas, do surrealismo de
Magritte e do taciturno romantismo de Edward Hopper.
"Sanctum" ,Will Barnet ,1976.
Oil on canvas.
"Way to the Sea", Will Barnet, 1981.
Lithography.
"The Nightfall" , Will Barnet , 1979.
Oil on canvas.
"Grand Pier", Will Barnet, 1976.
Oil and charcoal on paper.
As obras de Barnet, apesar de universais fazem referência a sua própria
história pessoal , retratando imagens de
sua esposa, sua filha e seus animais de estimação. Como James Thomas Flexner
escreveu, sobre a obra de Barnet "Will Barnet nos faz experimentar a
interação entre o pessoal e o universal. Mantendo a representação, a elegância
simples das figuras e suas superfícies planas que refletem sua exploração com a
abstração”
"Polly,Mimou and Eon", Will Barnet,1979.
Oil on canvas.
"Summer Silent Season", Will Barnet.
1975/ Lithography.
"The Blue Robe", Will Barnet, 1971.
Etching and acquatint.
"Young Woman and White Cat"
Will Barnet,1971. Color Serigraphy.
Quase novedécadas depois, com deficiência
auditiva e sem poder usar sua perna esquerda depois de uma queda, porém ainda
lúcido e rápido em suas respostas, Mr. Barnet continua a pintar todos os dias."Eu não tenho nenhuma opinião sobre o que
significa ter 99 anos , exceto que é diferente
de se ter 19. Eu costumava trabalhar 8,
9, 10 horas por dia ", disse ele. Agorapinta de três a quatro horas
diárias, apesar de sua incapacidade de ficar de pé. Cria belíssimos quadros de formas abstratas, de exôticos matizes e, como
sempre, de uma percepção e sentimentos, profundos .
Will Barnet,99 years old, in his Studio.
"The Memories of Childhood", Will Barnet, 1949./ Oil on canvas.
"A Peaceable Kingdom", Will Barnet, 1946.
Watercolor on paper.
Suas pinturas e gravuras estão nas coleções de mais de 300 museus mundo afora, podemos
citar o Museu Metropolitano de Arte, o Museu de Arte, o Museu Whitney de Arte
Americana, o Museu Guggenheim e o Museu de Arte Moderna, Philadelphia.
"Mother and Child", Will Barnet, 1993.
Oil on canvas.
Study for "Three Muses", Will Barnet, 1985.
Charcoal on paper.
"Enclosure", Will Barnet, 1963.
Woodcut on paper.
Em quase um século em que viveu nesta terra,(faleceu em 13 de novembro de
2012) o artista Will Barnet mudou seu estilo do abstrato ao figurativo e de
volta ao abstrato sem porém nunca alterar o seu ritual diário de pintura.Viveu,
amou e respirou arte durante toda a sua vida, e ao segurar o pincel, este se
tornou muito mais que uma extensão do
seu corpo, refletindo não apenas uma vida bem vivida, mas uma vida criativa e
completa.
"Old Mens Afternoon",Will Barnet,
1947./ Oil on canvas.
"Three Chairs II", Will Barnet, 1991. Oil on canvas.
"Youth", Will Barnet, 1970.
Oil on canvas.
Will Barnet: Tracing the Soul of
the Work - an excerpt.
Will Barnets painting Studio.
"Estas mãos tem pintado há mais de oitenta anos"
Will Barnet.
Painting is almost like a religious experience, which should
go on and on. Age just gives you the freedom to do some things you've never
done before. Great work can come at any stage of your Life.(Will Barnet)
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Red Vine ( detail)
