Todo o mundo cristão celebra por esta altura o nascimento de
Jesus, não obstante desconhecerem-se quaisquer referências históricas ou
bíblicas que mencionem a data em que tal acontecimento se verificou. Por conseguinte,
o Natal é festejado em 25 de Dezembro ou 7 de Janeiro de acordo com as
tradições católicas ou ortodoxas, em virtude da adoção dos calendários Juliano
ou Gregoriano. Não por acaso é nesta ocasião que ocorre o Solstício do Inverno
ou nascimento do Sol, precisamente a altura em que os raios solares deixam de
decrescer e passam a aumentar, fazendo com que os dias voltem a crescer em
relação às noites.
“IN THE DARK” gravura de um minotauro cego conduzido por uma
menina na noite do solstício de inverno - Pablo Picasso.
O Solstício de Inverno, “Natalis Invicti Solis”, ou” Dies natalis Solis Invicti” que significa
"o nascimento do Sol Invicto" foi adotado e adaptado pela
Igreja Católica no terceiro século d.C. Alguns escritores cristãos ligavam
Jesus ao Deus Sol, uma vez que em Malaquias 4:02 Jesus é chamado de “Sol
Lustitiae” (Sol da Justiça). A igreja então tomou para si a tradição dos
festejos politeístas, o que facilitaria a conversão dos povos pagãos sob o
domínio do Império Romano ao Cristianismo, passando a comemorar o nascimento de
Jesus de Nazaré na data de 25 de Dezembro.
DÜRER Albrecht, 1471-1528 (Germany) Title: Die Sonne der
Gerechtigkeit (Sol iustitiae) Date: cerca de 1499.
Mosaico: Christ, represented as Sol Invictus. 3rd/4th
c. AD. Vatican necropolis under St. Peter's Basilica, Mausoleum M.
Porém nem todas as denominações cristãs concordam no que se refere
ao dia a ser comemorado. Nos países eslavos e ortodoxos cujos calendários eram
baseados no calendário Juliano, o Natal é comemorado no dia 7 de Janeiro. Ao
povo eslavo pertencem os sérvios, que ainda hoje mantêm seus próprios costumes
no que diz respeito ao Natal. De manhã bem cedo na véspera do Natal o chefe da
família deve ir à floresta cortar o “Badnjak”, um jovem carvalho, que deve
então ser levado a uma igreja para ser abençoado por um padre ortodoxo, depois
deve ser desgalhado e seus galhos junto com trigo e outros grãos devem ser
queimados na lareira. A queima do “Badnjak” é um ritual de origem pagão e é
considerado um sacrifício ao Deus Sol de forma que o Ano Novo seja repleto de
comida, felicidade, amor, sorte e riquezas.
Badnjak Celebration
Christmas celebration, Serbia.
Sol, estrela branca
que atua como centro do nosso sistema solar em torno da qual giram
incessantemente todos os componentes do sistema solar, incluindo oito planetas
e seus satélites, planetas anões, asteróides, cometas e poeira espacial, assim
sendo, portanto não é de se admirar a constatação de que o sol era e continua
sendo adorado por muitas civilizações, sendo fonte de inspiração e devoção.
Sun at Stonehenge.
Podemos citar o Deus Rá (considerado a principal divindade
da mitologia egípcia, conhecido como o Deus Sol, devido à importância da luz
para a produção dos alimentos), os Deuses Apolo e Helios (Roma e Grécia antigas, Helios
o outro lado de Apolo, responsável por fornecer a luz do céu para a Terra), Deus
Mitra (Deus do Sol na mitologia Persa, representa a luz,o bem e a libertação da matéria.), Deus Huitzilopochtli, (Deus do
Sol que afasta a escuridão terrestre com a sua luz, Império Asteca), Deus Inti (Deus
Sol do povo Inca, que se autodenominavam filhos do Sol), Deus Surya (Deus
Hindu ligado ao Sol, que mantêm o equilíbrio da Terra), Deus Kinich-Ahau (Deus
Sol adorado pelos Maias, seu nome significa “rosto do Sol”, representando o dia, o
vigor e o fogo.) Na religião Xintoista (Japão) cultua-se o Sol na figura de Amaterasu,
a deusa do Sol. O Japão é conhecido até hoje como "País do Sol
Nascente".
Deus Rá.
Detail of the Roman mosaic representing Sun God suroundet by the signs of the zodiac
Deus Mitra.
Huitzilopochtli.
Deus Inti.
Deus Surya.
Kinich Ahau
Amaterasu.
Os alemães e escandinavos celebravam em 26 de Dezembro, o nascimento
de Freyr, o Deus nórdico do Sol nascente, da chuva e da fertilidade. Nestas
celebrações adornavam uma árvore verde, representando a árvore Yggdrasil ou do Universo.
Quando o cristianismo chegou ao norte da Europa tomou para si este costume o
que fez com que os cristãos se utilizassem da árvore de Natal, enfeitando e
adornando o mesmo nesta data festiva.
Yggdrasil by Friedrich
Wilhelm Heine
Algumas culturas acreditavam ainda que o Deus Sol nasceu no
dia 21 de Dezembro, o dia mais curto do ano, e que os dias se tornariam mais
longos à medida que o Deus Sol fosse ficando mais velho. Em outras culturas,
acreditava-se que ele havia morrido naquele dia, para imediatamente renascer
dando início a outro ciclo.
Deo Solis Invictus
No hemisfério Norte as noites se alongam, um manto de neve
cobre a natureza adormecida a espera do Solstício do Inverno, que como vimos, lindamente
simboliza uma noite histórica, recuada lá naqueles tempos longínquos de 2000
anos atrás, em que os homens de boa vontade - de todos os recantos do planeta e
de todas as gerações - foram reconhecidos e valorizados precisamente pela solicitude.
Não será por acaso que tudo em volta do Natal nos convida a esta abertura ao
próximo, ao amor, à reflexão que nos leva a espalhar o bem.
Gentile de Fabriano - Pintor gótico italiano (1370-1427)
Inserida nesta época natalina veio – me a curiosidade sobre
o olhar histórico e artístico lançado através dos séculos sobre este tema.
A iconografia da
Natividade na arte inclui três partes: Os
Prelúdios, ou seja, os episódios anteriores ao nascimento de Jesus (a viagem a
Belém e o censo), a própria Natividade (trazendo Maria, José, o menino Jesus, pastores
e anjos) e a Anunciação aos Pastores assim
como a Adoração dos Reis Magos.
ADOLF HÖLZEL - ANBETUNG 1912
A Natividade inspirou pintores ao longo dos
séculos. É certo que a maioria das representações sobre o tema foram elaboradas entre os séculos XII e XVI, porém alguns
artistas da era moderna, como Gauguin e Chagall deram a sua interpretação.
Reuní para vocês
a seguir algumas destas obras, cada
qual trazendo o olhar de seu criador sobre o Tema da Natividade, espero que assim
como eu possam apreciar esta viagem através dos tempos e da arte. Desejo a
todos Boas Festas e um Novo Ano onde nunca falte a luz mágica das
estrelas, que inundam a noite de uma beleza sem fim.
Uma das mais
antigas representações da Natividade sobre o sarcófago dos Santos Inocentes, na
cripta de Sainte-Marie-Madeleine Basílica de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, no
século IV ou quinto século.
1.100 D.C
Basílica St. Denis, Paris
Maria encontra-se
descansando com o bebê enrolado ao seu lado. José observa ambos. Anjos os
rodeiam. As figuras de Maria, José e Jesus estão cobertas de trajes azuis
representando a celestialidade. Janelas
em igrejas medievais foram usadas como auxiliares de ensino pelo clero, já
que poucas pessoas sabiam ler a história real na Bíblia por si mesmos.
1.100 D.C.
Placa de marfim em
miniatura mostrando Maria deitada em uma cama. A composição é dividida em duas
partes, a do sagrado a esquerda, retratando Maria e os anjos; e a do profano, a
direita, onde podemos observar José e os animais. Este objeto
provavelmente fazia parte de um altar portátil de uma família real ou
aristocrática. A maioria das famílias nobres tinham um altar portátil que
levavam com eles em viagens.
1.500 D.C. -
Artista: Meister der
Palastkapelle, Palermo
Neste afresco feito de fragmentos de vidro e pedras
coloridas observamos Maria e Jesus no centro da imagem composta. Em torno deles
estão anjos cantando, os Três Reis Magos, José
atordoado como que sendo acordado de um pesado sono, os pastores com
presentes para o recém nascido, Maria apresentando Jesus ao templo, embora
pareça ainda uma cena de batismo cristão.
Giotto - 1305, Capela Scrovegni.
Uma mulher desconhecida entrega Jesus recém-nascido, enrolado
para sua mãe, que se encontra em um estrado após o parto. Giotto conseguiu
capturar a ternura e admiração de Maria ao examinar seu filho recém-nascido. José está acordando -
de acordo com o pensamento medieval, José já com idade avançada não presenciou
o nascimento milagroso de Jesus. Anjos se encontram pairando sobre o telhado do
galpão onde a cena da Natividade está retratada e são observados pelos
pastores. O boi e o jumento parecem ter tido a melhor visão de todo o
evento - sendo animais, não possuem nenhum pecado, e assim foram autorizados a
testemunhar o que aconteceu no estábulo.
Conrad Soest ou Conrad Von Soest (1370 -1422) foi um mestre
e pintor alemão do chamado estilo suave, dentro do Gótico internacional. Sua
obra teve grande influência na pintura alemã do século XV.
Nesta obra o telhado do estábulo pode estar em
mau estado, mas a roupa de Maria, os lençóis que a envolvem e as
roupas de José estão em perfeito estado e são alinhados. Maria com o olhar
cheio de ternura parece proteger seu bebê, que está virado para ela, mantendo-o
aquecido em seus braços enquanto José faz uma sopa para restaurar a
parturiente.
Jacques Darat - 1433
Retábulo da Virgem.Muséé du Petit Palais (Paris – França).
É um retábulo, feito para exibição pública, e não há nada de acolhedor nesta imagem da Sagrada Família. Observamos
uma Maria de pele alva e delicada retratando as mulheres da nobreza francesa da
época, seu manto azul está todo rebordado com fios de ouro e ela parece estar
sentada em uma poltrona de veludo vermelho. Esta cena retrata a venerada Virgem Maria na visão da Igreja
Católica medieval.
Zanobi Strozzi - Pintor italiano (1412-1468).
No período da antiguidade na história da arte, este tema
religioso, dos "Três Reis Magos", também foi amplamente representado pelos
mestres da pintura. Principalmente nos períodos desde o final da arte românica,
na arte Gótica italiana, no Pré-Renascimento e no Renascimento as pinturas eram
produzidas com fins religiosos, encomendadas por chefes das igrejas.
Geburt Christi - Petrus Christus, 1452.
Petrus Christus (Baarle, 1410 a 1420 - Bruges, 1473) foi um
pintor flamengo que trabalhou em Bruges. Talvez os seres mais interessantes nesta pintura são os anjos, pequenos em
proporção a Maria e José porém maravilhosamente vestidos e com asas resplandecentes
de cor, verdadeiras criaturas celestiais. A obra é cheia de detalhes – Além
dos anjos com asas coloridas, observamos arcos e pilares ornamentados, mas o
que atrai os olhos é o menino Jesus no chão, apoiado no vestido da mãe.
Adoração dos Magos - Leonardo da Vinci - 1481.
O desenho e composição soberbos são inconfundivelmente da
Vinci. Leonardo da Vinci foi um erudito, um verdadeiro “Homo
Universalis”¹, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento que se
destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor,
escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o
precursor da aviação e da balística.
Nesta obra a pintura pulsa com energia. Há uma sensação de
caos mal controlado nas pessoas, animais e paisagem, mas no centro, reunindo
tudo em sua volta, plácida e ao mesmo tempo imbuída de força está a figura
calma de Maria segurando um rechonchudo e feliz menino Jesus.
¹ Homo Universalis: (em latim: "homem universal" ou
"homem do mundo") termo relacionado e usado para descrever uma pessoa
bem educada ou que se sobressai numa variedade de áreas.
The Mystical Nativity - Sandro Boticelli, c.1500 -1501.
Sandro Boticelli (Florença, 1º de Março de 1445 - 17 de maio
de 1510) foi um célebre pintor italiano da Escola Florentina do Renascimento.
Botticelli está entre os grandes inovadores do Renascimento,
e está incluído entre um grupo de pintores inclinados a um estilo baseado na
delicadeza, graça e certo sentimentalismo. Desenvolveu um estilo
personalíssimo, caracterizado pela elegância do seu traçado e pela força
expressiva de suas linhas.
Esta pintura é a sua única obra assinada, e tem uma
iconografia muito incomum para a Natividade. O tema da pintura é uma visão da Natividade de Cristo em estado de adoração
com sua mãe, Maria. Acima do teto podemos ver três anjos com roupas brancas, vermelhas e
verdes. Eles cantam uma canção, segurando um livro de música em suas mãos. Acima,
além de um bosque circundante da caverna, composto por árvores finas e dispostas em um semi-círculo e do céu
azul, o céu se abre com ao paraíso em
fundo dourado, no qual um grupo de doze
anjos vestidos de branco, preto e vermelho seguram ramos de oliveiras, dos
quais pendem filactérios² nos quais se
lê as inscrições "Mãe de Deus",
"Noiva de Deus", "Única Rainha do mundo". Podemos observar
ainda três coroas douradas. Observamos José, sonolento, como que acordando a
esquerda de Jesus e Maria, que está ajoelhada, mãos entrelaçadas em estado de adoração com seu filho Jesus. Na parte de baixo
da pintura observamos ainda três grupos idênticos de anjos carregando ramos de oliveira, abraçando três personagens que vestem túnica e capa,
coroados com oliveiras. Filactérios pendem sobre eles onde lemos as inscrições:
"Bendito seja o Cordeiro de Deus, que tomou para sí os pecados do mundo". Em torno deles pequenos demônios fogem aterrorizados, perfurando-se com suas próprias forquilhas
e empurrando-se para as profundezas através de rachaduras no chão.
² Filactérios: Faixa
de pergaminho, com escritos religiosos, que os judeus enrolam no braço e
prendem à fronte, ao fazer as orações.
A Adoração dos Pastores, Correggio, 1528.
Correggio é como era conhecido o pintor italiano Antônio
Allegri Correggio, (cerca de 1489 a 5 de Março de 1534). Foi um pintor da Renascença
italiana, contemporâneo de Leonardo e Rafael Sanzio, com obras nos principais
museus de todo o mundo. Suspeita-se que Correggio não era um homem
profundamente religioso, ou seja, ligado a instituição da Igreja. Esmerava-se
em demonstrar em suas pinturas o lado mais agradável da face humana usando a
técnica do “chiaroscuro” (claro-escuro), no qual era mestre; ele tornava a luz
em sombras e as sombras em luz. Observamos nesta pintura que Correggio confere a pele de Maria, do menino Jesus, dos
Pastores, e até mesmo dos anjos uma suavidade etérea, um brilho de como se
estivessem vivos e quentes, com matizes tão perfeitamente fundidos que há uma
suavidade até mesmo nas figuras masculinas. A Adoração dos Pastores é baseada
no relato do Evangelho de Lucas (Lucas 2:16-20), não tendo sido relatado por
nenhum dos outros evangelhos canônicos.
El Greco - 1603.
Doménikos
Theotokópoulos, mais conhecido artisticamente como El Greco (1541 - 1614), foi
um importante pintor, arquiteto e escultor grego, é considerado um dos principais representantes do Maneirismo
(movimento artístico europeu do século XVI).
As célebres
figuras alongadas dos quadros de El Greco, objeto de muitas polêmicas, e suas
cenas religiosas revelam um pintar de grande espiritualidade e domínio técnico,
com uma pincelada solta e livre aprendida em Veneza.
As
figuras centrais desta pintura enquanto
claramente mortais mesmo assim parecem flutuar, conferindo-lhes eteriedade. El Greco
rejeita o tradicional azul para dar cor as vestes de Maria, e a figura de José esta envolvida por um manto de ouro. Estes não são pais
comuns, parece dizer o artista. O bebezinho vulnerável em sua nudez, emana luz. Entre os detalhes que fazem dessa obra uma
grande pintura estão a fragilidade aparente do menino Jesus, o olhar plácido da
mãe e o chifre do boi em primeiro plano.
Michelangelo Caravaggio, 1609.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Caravaggio, 29 de
Setembro de 1571 – Porto Ercole, 18 de julho de 1610) foi um pintor italiano
atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente
identificado como um artista Barroco, estilo do qual foi o primeiro grande
representante. Conhecido como um artista "tenebrista” (efeito que usou o
chiaroscuro de forma extrema), cujo estilo de pintar mesclava fundos negros
com focos de luz intensa, ficou famoso, também, por seu gênio tempestuoso. Como tantas obras de Caravaggio, esta também tem um clima
único. Maria está desalinhada – diferentemente de todas as outras Marias
parturientes, ela despenca para trás em exaustão - na verdade, como qualquer
mulher que acaba de dar à luz, enquanto José parece fitar sem piscar a pequena
criatura no chão - uma nova vida tão cheia de promessas. Os pastores se
juntaram ao redor, conversando entre si. Um anjo paira em cima, segurando a
bandeira que proclama "Gloria in Excelsis Deo".
Gerard Van Honthorst, 1622.
Gerard van
Honthorst (4 de Novembro de 1592 – 27 de Abril de 1656) foi um pintor holandês.
Ainda jovem conheceu Roma e ali teve muito sucesso pintando em estilo
influenciado por Caravaggio. Muitas das
pinturas de Gerard Van Honthorst empregam o uso de efeitos de iluminação incomuns,
tais como o uso dramático do escuro e da luz nesta pintura. Esta ênfase na luz
provém de adesão de Honthorst ao grupo Utrecht Caravaggisti (referem-se aos
artistas barrocos, todos nitidamente influenciados pela arte de Caravaggio, que
atuavam principalmente na cidade holandesa de Utrecht durante a primeira parte
do século XVII). A Honthorst foi dado o apelido italiano “Gherardo delle Notti” (Gerard das noites)
pelo seu uso particular de luz e sombra (chiaroscuro) para criar movimento,
cenas noturnas ou iluminadas por uma única vela.
Esta
representação tradicional, mas surpreendentemente realista da visitação dos
pastores nos coloca no estábulo junto com os pastores. Podemos sentir a
maravilha e a alegria que estes atônitos camponeses sentem na presença do
recém-nascido, o Messias encarnado. Somos levados a observar uma radiante
luz emanar do filho de Deus recém-nascido,
iluminando tudo ao seu redor - um símbolo claro da mensagem que este bebê vai trazer para o mundo. No canto
inferior direito um símbolo aparece.
Adoração dos Pastores - George de la Tour - 1644.
Georges de La
Tour (13 de Março de 1593 – 30 de Janeiro de 1652) foi um pintor Barroco
francês. De la Tour é famoso por seu uso da luz em suas pinturas e de retratar com
maestria a luz de velas, em particular.
Nesta obra usa sua habilidade pintando a Luz do Mundo. A cena é de tranquilidade, silêncio e reverência. Os Rostos mostram que eles tem consiência da importância
do recém-nascido, que por sua vez é retratado todo envolto em tecido, amarrado
como ficavam os bebês humanos, demonstrando que La Tour optou por um jeito raro
de retratar o menino Jesus.
Natividade - Paul Gauguin.
Te Tamari ne (Natividade), Paul Gauguin.
Ambas as pinturas de 1986.
Paul Gauguin (Paris, 7 de Junho de 1848 - Ilhas Marquesas, 8 de Maio de 1903) foi um pintor francês do Pós-Impressionismo. Sua pintura tem forte influência na evolução da arte moderna. Eugène-Henri-Paul Gauguin nasce em Paris. Depois de passar a infância em Lima, no Peru, ingressa na Marinha Mercante em 1865 e viaja pelo mundo.
Aqui, sua versão da Natividade, com a figura do anjo e com uma mulher que repousa na cama após o parto. Apesar da presença do anjo de guarda, esta é uma mulher de verdade, embalando seu bebê e deitada exausta após o nascimento. O fato de que ela é polinésia surpreende o espectador.
Nativité 1950 Marc Chagall Galerie Art Chrudim.
Guache, aquarela, giz de cera, pena e tinta nanquim sobre
papel.
Marc Chagall (7 de Julho 1887 a 28 de Março 1985) foi um pintor judeu russo naturalizado francês. Um
dos mais célebres artistas do século XX ao lado de Pablo Picasso, suas obras
não se conectam a nenhuma escola de pintura, porém apresentam traços do Surrealismo
e do Neo-Primitivismo. Inspirou-se em suas pinturas nas tradições judaicas dos
Shtetl (aldeias judaicas na Europa oriental) e no folclore russo desenvolvendo
seu próprio simbolismo em torno da vida do interior.
Nesta obra Chagall reúne a cena da Natividade à Crucificação
de Jesus fazendo o espectador lembrar o sofrimento dos judeus durante o holocausto.
O boi é figura central lembrando o sacrifício dos inocentes, dos que não tem pecado.
A família sagrada paira como que levitando por sobre os telhados do Shtetl, nos
lembrando de sua condição etérea e celestial e mesmo assim velando pelo destino
dos habitantes da cidade adormecida aos seus pés.
