7 de set. de 2013

27.000 VISUALIZAÇÕES.

 





"A pintura é poesia que se vê em vez de se sentir,
e a poesia é pintura que se faz sentir em vez de se fazer ver. "

~ Leonardo da Vinci ~

“Painting is poetry that is seen rather than felt,

and poetry is painting that is felt rather than seen.”


~ Leonardo da Vinci ~

"Malerei ist Poesie, die man sieht, anstatt zu spüren ,

und Poesie ist die Malerei, die man spürt, anstatt zu sehen. "


~ Leonardo da Vinci ~


"La pintura es poesía que se ve en vez de sentirla,
y la poesía es pintura que se siente en lugar de verla".


~ Leonardo da Vinci ~


“La pittura è una poesia che si vede e non si sente, e la poesia è una pittura che si sente e non si vede.”


~ Leonardo da Vinci ~


«La peinture est une poésie qui se voit au lieu de sentir,
et la poésie est peinture qui est ressenti plutôt que vu ".


~ Leonardo da Vinci ~



Bem-vindos/ Welcome/Herzlich Willkommen/ Bienvenido/ Benvenuto/Bienvenue

2 de set. de 2013

FATOS CURIOSOS DA HISTÓRIA DA ARTE - A ÚLTIMA CEIA - DA VINCI

 
PORTRAIT OF LEONARDO DA VINCI - FRANCESCO MELZI.
 


"A Última Ceia" foi pintada por Leonardo da Vinci no final do século XV. Encontra-se localizada na igreja e convento de “Santa Maria della Grazie”, em Milão, na Itália. Local designado como Patrimônio Mundial da UNESCO. De acordo com a narrativa bíblica, antes de sua captura e execução, Jesus profetizou que seria traído por um de seus próprios seguidores. Esta previsão ocorreu durante a ceia retratada na pintura "a Última Ceia" conhecida por seu realismo e por sua ilustração emocional dos apóstolos envolvidos em uma conversa acalorada após o anúncio feito por Jesus de sua traição iminente.
 
 
CONVENTO DE "SANTA MARIA DELLA GRAZIE", MILANO, ITALIA
AO FUNDO, AFRESCO "ÚLTIMA CEIA" - DA VINCI.
 
Conta-se que, para pintar "A Última Ceia", Leonardo da Vinci teve necessidade de encontrar 13 homens que pudessem servir de modelos, cada qual com uma cara que exprimisse a visão de da Vinci sobre a figura que iria representar. Pra lá do caráter fastidioso desta tarefa, diz-se que, com 4 anos de intervalo, o mesmo homem posou para as figuras de Jesus e Judas.
 
 
ESTUDO DE DA VINCI PARA A FACE DE JESUS - ÚLTIMA CEIA - DA VINCI.
 
 
 
JUDAS AO LADO DE PEDRO - ÚLTIMA CEIA - DA VINCI.
 
 
As figuras que representam os doze apóstolos e Jesus Cristo foram criadas a partir de pessoas vivas. O modelo que deu vida para a pintura da figura de Jesus foi escolhido em primeiro lugar.
Quando foi decidido que Da Vinci faria essa grande obra, centenas e centenas de jovens foram cuidadosamente visualizados em um esforço para encontrar um rosto e personalidade que exibisse inocência e beleza, livre das cicatrizes e sinais de dissipação causada pelo pecado.
Finalmente, depois de semanas de pesquisa laboriosa, um jovem de 19 anos de idade foi selecionado como um modelo para o retrato de Cristo. Por seis meses, Da Vinci trabalhou na produção da figura principal de sua pintura famosa.
 
 
JESUS - ÚLTIMA CEIA - DA VINCI.
 
 
Durante os quatro anos seguintes, Da Vinci continuou esse trabalho sublime de arte. Um por um, os modelos apropriados eram escolhidos para representarem cada um dos onze Apóstolos. O espaço para retratar o décimo segundo apóstolo foi deixado em branco, a pintura que representaria Judas Iscariotes seria a tarefa final desta obra-prima. Durante semanas, Da Vinci procurou por um homem com uma face endurecida, com um rosto marcado por cicatrizes de avareza, mentira, hipocrisia e crime, o rosto que delineasse um personagem que trairia seu melhor amigo.
 
 
ESTUDO DE DA VINCI EM SANGUÍNEA, GIZ VERMELHO E TINTA, "A ÙLTIMA CEIA".
 
 
Depois de muitas experiências desanimadoras procurando pelo tipo de pessoa ideal para representar Judas, disseram a Da Vinci que um homem cuja aparência atenderia plenamente suas exigências tinha sido encontrado em um calabouço em Roma, condenado a morrer por uma vida de crimes e assassinatos.
Da Vinci fez a viagem a Roma e pediu para que o condenado fosse levado para um local fora do calabouço, para que pudesse verificar o homem a luz do sol. Da Vinci se viu diante de um homem moreno escuro, cabelos compridos e desgrenhados; seu rosto, a face de um traidor exalando maldade e ruína completas. Por fim, o famoso pintor tinha encontrado a pessoa que representaria a figura de Judas em sua pintura.
Com a permissão especial do rei, este prisioneiro foi levado à Milão onde o afresco estava sendo pintado, e por meses ele se sentou diante de Da Vinci a fim de que o artista continuasse a sua tarefa de transmitir para sua pintura, a figura a representar o traidor. Ao terminar sua obra, virou-se para os guardas e disse: “Eu terminei. Podem levar o prisioneiro”.
DETALHE DO AFRESCO "ÙLTIMA CEIA" COM A FIGURA DE JUDAS AO CENTRO.
 
 
Enquanto os guardas o estavam levando, de repente ele se soltou e correu até Da Vinci, chorando: “O, Da Vinci, olhe para mim! Você não sabe quem eu sou?”
Da Vinci, com o olhar treinado de um grande mestre examinou cuidadosamente o rosto do homem para qual tinha olhado incansavelmente pelos últimos seis meses e respondeu: "Não, eu nunca te vi na minha vida até que fostes trazido diante de mim fora do calabouço em Roma."
Então, levantando os olhos para o céu, o prisioneiro exclamou: “Oh, Deus, terei eu caído tão baixo”? Virando o rosto para o pintor, ele gritou: " Leonardo Da Vinci, olhe para mim de novo porque eu sou o mesmo homem que você pintou 4 anos atrás, como a figura de Cristo. "
 
"THE LAST SUPPER" - LEONARDO DA VINCI.
 
 
Não há registros de que Leonardo Da Vinci tenha usando o mesmo modelo para as figuras de Cristo e Judas. De acordo com o autor Robert Wallace, que escreveu "The World Of Leonardo 1452-1519", Leonardo usou modelos vivos e fez olhar entre os presos locais de alguém para retratar Judas, porém o fato de o modelo ser o mesmo não foi históricamente comprovado. Fica o mistério e a lição de que o bem e o mal são apenas faces de uma mesma moeda.



31 de ago. de 2013

26.000 VISUALIZAÇÕES.

 

 

"Ser um artista é acreditar na vida.” Edward Hopper".


"Künstler sein bedeutet ans Leben zu glauben.” Edward Hopper".


"Ser un artista es creer en la vida." Edward Hopper".


"Être qu'artiste est de croire en la vie." Edward Hopper".


"Essere un artista è di credere nella vita." Edward Hopper".


"Being an artist is to believe in life." Edward Hopper".


Volte sempre./ Schauen Sie öfters mal vorbei./ Vuelve a menudo./ Revenez souvent./ Controlla spesso./ Check back often.

28 de ago. de 2013

FATOS CURIOSOS DA HISTÓRIA DA ARTE - LÁPIS LAZULI.

 
Esta pedra azul rara que veio originalmente do Afeganistão foi altamente valorizada no período antigo. De fato, em culturas primitivas o Lápis-lazúli era considerado mais valioso do que o ouro.
 

O pó desta pedra preciosa, depois de processado para remover as impurezas, dava origem ao pigmento Ultramarine. Esta cor primária pura e brilhante, era tão valiosa durante o Renascimento que o seu custeio chegava a comprometer mais da metade da renda anual de um bom estúdio de pintura em Florença. Considerada uma das três cores puras ao lado do vermelho e do ouro tinha o significado do reflexo da glória de Deus. Nas pinturas os artistas reservavam a cor Ultramarine para temas mais reverenciados como as vestes da Madonna e de Cristo.

Veja abaixo algumas obras onde o azul que aparece foi obtido da pedra preciosa Lápis-Lazúli.

                                                 "Bacchus and Ariadne" - Ticiano.
 
                                   
 
                                          “Woman-Pouring-Milk-The-Kitchen-Maid” - Vermeer.
 
 
"Anbetung der Könige"- Brüder Limburg.
 
 
"MADONNA AND CHILD" -Fra Filippo Lippi.
 

26 de ago. de 2013

25.000 VISUALIZAÇÕES.




Se um homem encara a vida de um ponto de vista artístico, seu cérebro passa a ser seu coração. (Oscar Wilde)

If a man regards the life of an artistic point of view, his brain becomes his heart. (Oscar Wilde)

Wenn ein Mensch  das Leben aus einer  künstlerischer Sicht betrachtet, wird das Gehirn sein Herz. (Oscar Wilde)

Si un hombre se refiere a la vida de un punto de vista artístico, el cerebro se convierte en su corazón. (Oscar Wilde)

Se un uomo considera la vita di un punto di vista artistico, il suo cervello diventa il suo cuore. (Oscar Wilde)

Si un homme considère la vie d'un point de vue artistique, son cerveau devient son cœur. (Oscar Wilde)

Muito Obrigado ; Thank you ; Vielen Dank ; Muchas Gracias ; Grazie Mille; Mercie Beaucoup.

FATOS CURIOSOS DA HISTÓRIA DA ARTE - PIETÁ - MICHELANGELO BUONARROTI.

 
A obra-prima do Renascimento "Pietá" é o único trabalho que
Michelangelo Buonarroti assinou. Mais tarde considerou este fato
uma explosão de orgulho e jurou nunca assinar outro trabalho
novamente.
A "Pietá" encontra-se na Basílica de São Pedro na Cidade do Vaticano.
 
                                 

13 de ago. de 2013

24.000 VISUALIZAÇÕES.

 
“A Criatividade requer coragem.”  Henri Matisse
“Creativity takes courage.” Henri Matisse
"Kreativität erfordert Mut." Henri Matisse
"La creatividad requiere coraje." Henri Matisse
“La créativité exige du courage." Henri Matisse
"La creatività richiede coraggio." Henri Matisse
Meu muito obrigado especial a todos./ My very special thanks to everyone./ Mein ganz besonderer Dank an alle./ Mi agradecimiento muy especial a todos./ Mes remerciements très spéciaux à tout le monde./ Il mio ringraziamento speciale a tutti.

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